民间舞是由于各民族不同的生活环境、风土人情、历史进程、自然条件，形成了各民族舞蹈独特的风格特点。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于学习民族民间舞对大学生的影响，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
在中国大学舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，民族民间舞始终作为一门独立的学科进入舞蹈课堂教学。它所担任的教学任务及目的是：通过系统规范化的教学内容，配合相适应的、生动有效的教学方法，使学生在民间舞基础知识、技术运用方法、基本能力等诸多方面得到培养开发和训练，为学生在舞台艺术实践和将来从事民族舞蹈教学科研创作等方面的研究奠定基础。
通过民间舞这门课程学习，使学生了解、熟悉和掌握民族民间舞的基本技能、美学思想和舞蹈历史文化知识，其教学目的和训练意义是其他课程无法取代的。
一、通过学习了解到民间舞蹈文化
人们常说艺术来源于生活，而又高于生活，这是告诉学生们不要只看到了艺术作品的呈现面。对于一种民族民间舞蹈的认识，见解一定要做到准确、生动。既不能泛泛而谈，也不能面面俱到，而是根据舞蹈的表现，选择其中最重要的、最典型的一方面，着重加以论述，并且要做到讲解和示范相结合。这是中国民族民间舞蹈传承中最为重要的一个方面，也是中国民族民间舞蹈的“根”之所在。
(一)从舞蹈服饰诠释其民族的地域性和民族性
舞蹈的服饰可谓是舞蹈表演中最为重要的道具了，什么民族的舞蹈，需要配合什么样民族的服饰，这是一个起码的原则和常识。拿傣族的舞蹈来说，傣族人将孔雀奉为自己民族的图腾，将孔雀奉若神明。傣族人不但在舞蹈中表现孔雀，他们的舞蹈服饰也和孔雀有着密切的关系，傣族的服饰娟秀飘逸，一般是紧身短小的上衣和裹腰的长裙，图案上多是一些孔雀形象的变形，这些图案配合着傣族舞蹈中模仿孔雀的动作，给人以活灵活现的感觉，也展现了傣族舞蹈所蕴含的深厚的文化底蕴，。
(二)从动作体态、动律及情感中体现民族舞蹈文化的重要性
呈现在大家面前的舞蹈艺术，是广大舞蹈工作者在长期深入体验生活，细致观察，经过艺术的加工、提炼和升华而成的。拿东北地区的大秧歌来说，这类舞蹈的艺术特征可以用“艮、浪、俏、逗”四个形容词来概括，蕴藏着东北人民朴实热情的情感色彩。例如东北小姑娘扭起秧歌，浑身上下都洋溢和散发着青春的气息，正是一种俏美人的感觉。所以只有正确把握这种情感色彩，学生们才能进一步把握其风格和韵味，老师也应该在如何引导和启发我们的情感上下功夫。了解民间舞蹈文化对学好民间舞是非常重要的，各民族特有的舞蹈风格都是受各民族传统舞蹈文化的影响而来的。因此学生在跳着某个民族的舞蹈的同时，其实也就是在演绎着某个民族的文化，演绎的好坏直接与他们对此民族舞蹈文化的认识密切相关。
二、通过学习得到教学方法的应用
通过四年民族民间舞蹈的学习，老师教授舞蹈教学的基本教学法是学生受益匪浅，这对即将成为舞蹈教育者的学生有很大帮助：
(一)元素性及短句性教学法应用
元素，也就是基本要素。所谓元素性教学，就是将民间舞蹈中的动作部分提炼、分解成元素性动作，然后进行强化训练。其目的就是夯基础，找要领，其任务就是解决学生的基本能力、素质。如维族民间舞中的夏克转、跪转，鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转等，都应进行单一性、重复性的元素训练。
短句是舞蹈语言中一个短小且精巧的完整句子。所谓短句性教学，就是将民间舞蹈中的动作同风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。如汉族民间舞东北秧歌的手绢花、广东英歌的英歌棒、鼓子秧歌的伞。又如藏族民间舞中的热巴鼓、蒙族民间舞中的筷子、维族民间舞中的盘子舞、鲜族民间舞中的长鼓。如果光是在原地进行单一元素性练习，就会显得过于枯燥、无趣，很难达到好的训练效果。
(二)表演性组合教学法应用
所谓表演性组合教学，就是将各类动作融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排，可从安排一些具体情节，也可以从情绪出发，给动作的运用找到情感的依据。这种教学方法，可以把动作、风格和表演能力的训练有机地结合起来，从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目的。中国民间舞不仅有自己的动作特点，而且其“资源”是丰富的，其“品质”是独特的。它是体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。
三、通过学习，对学生在实践中的影响
通过大学对民间舞的学习，对即将走入舞蹈教师这一岗位的笔者，有着及其重要的影响。首先，在课堂教学中，民间舞组合应有别于基训组合，肢体的技术能力应该在基训的规范教学中得到解决，民间舞组合首先应该顾及的是它的风格性、舞蹈性，而不是让学生感觉到是上完一节基训又再上一节基训，没完没了的重复让学生倍感乏味，自然达不到教学的预期效果。其次，在民间舞课堂教学中，教师让学生学习的是某一民族民间舞的基本体态、基本动作与动律，而这一切都是该民族在特定的历史文化环境中形成的。所以，学习难度可想而知，解决这一问题的关键就是要先给学生构建一个心理环境，这就对教师提出了较高要求，不能只是简单的行使一个传送带的作用，应把民族民间舞发扬光大。
民族民间舞的教学特点，体现在以不同地区、不同民族有代表性的民间舞教材为教学内容，而其教材是经过无数艺人和民间舞专家、舞蹈教育工作者几十年来的悉心研究、精心磨砺、不断加工、提炼升华、在实践探索中逐步规范而形成的，非常丰富而具有代表性，有较强的系统性和规范性，使之变成课堂教学培养训练学生不可或缺的有效手段，有很大的训练价值意义。民间舞与其他舞种的区别在于，无论是形式、风格、动态都有着其固定或特有的地域风格，这是中国民间舞区别于其他舞种所固有的一种舞蹈形式。
大学开展民间舞蹈课不仅有利于提高学生素养，以及对民间舞更深一步的了解，而且还可以使即将成为舞蹈工作者的学生于更具体更广泛的传承与发扬民族舞。
