民间舞蹈作为一门表演艺术，由于它剧情式的舞蹈结构和表情式的舞蹈语汇，使它成为具有较高层次的形象思维的艺术样式。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于表演素质在民间舞中的重要性，欢迎阅读欣赏，希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网。
民间舞的表演素质培养，包括对民间舞的观察能力、想象能力、感受能力、思维能力和创造能力。民间舞教学的一个重要目标是开发学生的舞蹈智能，在实际的教学实践中，要特别重视学生早期舞蹈智能的开发与训练，同时还要关注学生非智能因素对舞蹈智能的影响，这样才能很好地实现民间舞表演的教学目标。
一、对民间舞表演素质中演员二度创作的分析
1.民间舞舞蹈演员的二度创作的定义
所谓舞蹈演员的二度创作.是指舞蹈演员在熟练地完成舞蹈编导，所规定的舞蹈动作语言的同时，要注入人物情感和思想的内涵意蕴，使舞蹈的形式与舞蹈的内容紧密地结合起来，从而塑造出具有性格方面生动的舞蹈抽象。在这个过程中，由于演员对角色的理解、体验，很可能会对编导所规定的舞蹈动作语言作某些变化、调整或补充，以更好地表现人物的情感和精神世界。我们在观赏一个舞蹈作品时，不同的演员担任同一个角色，虽然他们做出的舞蹈动作完全相同，一个能使你随着角色的情感发展，时而欢乐，时而悲伤，但另一个却使你无动于衷，感到索然寡味。这很主要的原因就在于，舞蹈演员能否进行二度创作，是否把舞蹈的动作，化作表达人物情感和思想的舞蹈语言，使舞蹈的形式与内容达到完美的结合与高度的统一。
2.舞蹈演员提高文化素养的意义
文学艺术是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，是人类文明的重要标志之一。文学艺术同一切表演艺术，特别是民间舞的表演艺术有着千丝万缕的内在联系，是表演者舞蹈技艺的基础，是舞蹈构思创作、传情达意和塑造舞蹈艺术形象取之不尽、用之不竭的丰富宝库。舞蹈艺术本身是一种文化，它不仅仅只是简单的手舞足蹈，只有加深对它的深刻了解，才能更好地把握和驾驭舞蹈这一门艺术形式。因此，提高文化素养、升华我们的表演素质，重要的一环就是提高演员的文化修养。
二、通过表演素质准确的传情达意
1.动之以情，动之有情
这里所说的情即情感，民间舞表演者要动之以情、动之有情，主要指要用情感去支配动作，用真情感染自己，才能打动观众;所谓意即意境、心意。要心领神会，以眼神、神态、气质准确表达内心情感。作为以表情为主的民间舞艺术，在教学中必须把它列为重要的教学内容，努力培养学员传情达意的能力和素质。
2.肢体与情感完美的结合
民间舞蹈是建立在情感基础上的动的形体表演艺术。任何形体的动，离开了情感的支配，即使技术性再高，它终究不能成其为艺术。情感作为一切舞姿、动作、技巧的动因和内驱力，有感而动，其表演才富有光彩、魅力，也才能拨动观众的心弦。情为舞之核，情丰而舞生，情乏则舞死，强烈的情感色彩是舞蹈表演创造的生机之所在，只有具备深刻的感受、体验、表现能力，才能把情感信息传递给观众，引起观众的共鸣。同时，学员在有感受力的基础上，还必须具有很强的身心自制力，缺乏身心自制力，将同缺乏情感一样，不能成为优秀的舞蹈学生，正如表演艺术家查哈瓦所说：“适中的感受力加上自制力能够产生好的演员.而只有强烈的感受力加上充分的自制力，才能产生伟大的演员。”
三、民间舞蹈演员具备丰富的表演素质的重要意义
1.感觉加思维等于表演素质
所谓表演素质.简单地说是指一个演员在进行表演活动是对其表演范畴意会和认识的能动程度。它是感觉和思维等各种心理过程的总和.既展示着演员对其表演范畴的认识水准.又作用于演员对客观表演范畴的再认识。民间舞蹈作为表演艺术，由于它剧情式的舞蹈结构和表情式的舞蹈语汇，使它成为具有叫高层次的形象思维的艺术样式。它要求演员具有很强的表演素质。丰富的想象力和准确的传情达意则是构成民间舞表演素质的两大要素。而想象力的丰富和传情达意的把握则又要求舞蹈演员具备广博的知识和丰富的阅历。那种单靠练练胳膊腿就能当好演员的时代已经一去不复返了。
2.打动观众才是民间舞中表演素质的真正意义
随着时代的发展，观众的艺术鉴赏力也在提高，他们不仅要看到高超的技巧，更重要的是希望领略到任务内心情感的结识。这实际上是对我们舞蹈教育工作者提出了更高档次的要求。由此可见，培养表演素质在民间舞教学中是十分重要的，它关系到中国民间舞今后的发展，所以在民间舞教学中不应只过于看重学生的技术和能力，而忽略表演素质的培养。不然就会使许多学生成为舞蹈演员后只是一个技术性较强的“匠人”.而非真正的舞蹈演员。要想跳好中国民间舞，表演能力是至关重要的，应放在首位，而且还要重视舞蹈记忆中情感的表达。只有加强了表演素质的培养，才能真正表现出中国民间舞的艺术魅力。
