中国的民间舞源远流长，十分丰富。在民间舞中，道具是缘物寄情的媒介。例如扇子，它在汉族民间舞中是运用最为广泛的道具，小巧灵动。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于扇在民间舞中的运用，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
一、民间舞中扇的表现
扇子通常以虚拟写意的手法巧妙刻画人物形象，抒发细腻感情变化，表现特定环境与情节。同样，扇子在舞台上很早就成为塑造各种不同人物的一种带有象征意义的道具，例如诸葛亮拿羽扇指挥打仗，深闺小姐拿团扇扑蝴蝶等，扇子渐渐脱离实际功能，成为一种具备象征性的道具。借助道具“扇”在较高层次上的运作与发展来表现扇舞中的丰富情感世界，这是中国民间舞十分重视与强调的。扇子从不同时代的生活层面、不同的艺术视角、不同的形态处理，塑造了不同的形象，抒写了各类人物的情感世界。笔者认为，在民间舞中，人扇结合与情感表现极具代表性的作品便是《扇妞》，它是万素在第四届“桃李杯”时创作的民间舞作品。它反映的是人与扇交融的一个玩闹景象，以“胶州秧歌”的小戏作品“小嫚持团扇”为引线，揭示了现实生活中许多女孩子玲珑娇柔、青春逼人的形象特征。作品运用秧歌扇舞中“团扇扑蝶”“折扇戏法”“取扇游走”等舞动形态，着力刻画“扇妞”的形象。她一出场便是眉开眼笑、喜气洋洋，那副顽童模样中夹带着活蹦乱跳的神气，异常精妙。不一会儿，这个活灵活现的扇妞便跑起了圆场，一会儿双手持扇向后腰使劲地伸展，一会儿炫耀扇技：或运扇过头大闪腰，突出其泼辣性格;或扇不离胸半遮面，表现其羞涩含蓄。扇，在她的手中极大地发挥了“扇艺”的舞动韵姿。在她双脚模仿“小嫚”戏中裹足行走时，此时的扇妞，扇舞得更加夸张、更加即兴、更加流韵。那身子与扇、手势与扇、笑颜与扇乃至眼神与扇的情感交流，似那剔透数十层的工艺精品“象牙球”，层层透析出传神的意蕴。表演者充分吸取了“胶州秧歌”扇女和小嫚的舞蹈语汇，用心去领悟角色，用情去贴近角色，用意去传递角色，进而达到形神兼备表现角色的表演效果。正是由于人扇结合的独特作用，充分体现了扇子在扇舞中的情感表现。因此，观众能够准确地把握剧情的进展，了解人物丰富的情感。
二、民间舞中扇的解读
以舞蹈《一片绿叶》为例，该舞蹈是在编导对新时期民间舞蹈发展的再认识和新思考的背景下产生的，这个作品通过“人”与“绿叶”的两次游离与重合将情节分为三个部分，每一部分之间在情绪上都有较大的递进关系。编导用绿扇和人体创造了两个舞动的舞蹈意象，又通过两个舞动意象的游离和重合，赋予“绿叶”人的情感和生命，人和绿叶二者合一，给观众留下了广阔的想象空间。
舞蹈表现了一位女子由一片绿色落叶而引发的对逝去的青春的感叹和追忆，以及由此而产生的内心的激荡和对生命的追求。昏暗的舞台，四处悄然无声，一片绿色的落叶静静地飘落在舞台中央，一位女子伫立在旁边;她轻轻地捡起落叶，是怜惜、是慨叹、还是……她感受到了自己内心的孤寂，想起了一去不复返的青春，想起了早早凋零的容颜。风雨中她渴求、渴望着绿叶不要枯萎，渴望着青春和岁月的脚步，渴望着自己生命的再次闪光，于是她一次次地将绿叶举起、再举起。整个作品酣畅淋漓，一气呵成，大写意，大抒情，在悠远委婉的音乐中营造出了让人回味和遐想的意境空间。 这个作品以胶州秧歌为基本的动作元素，但又大胆创新，运用现代舞的动作语言来重新架构，创造出了既有传统民族特色又投射出强烈的现代气息、符合人物性格和特点的动作语汇，充分体现了编者所追求的“新民间舞”的新之所在，它之所以能达到这么好的舞台效果，关键是编导在道具上赋予了象征意义和情感生命。道具在中国民间舞蹈中用得很多，人们通过道具扩大了表演手段，延伸了身体的表现能力，也起到了装饰的作用。尤其是扇子、手绢等道具都有很强的“可塑性”，以扇子为例，编导以“扇子”代表绿叶，运用胶州秧歌里的“胸前抱扇”“推扇”“8字绕扇”“碾步”等动作，抓住胶州秧歌“扭”和“拧”的动作特点，清晰地刻画了绿叶的娇嫩和女子的柔弱。同时，编导把现代舞的动作呼吸和力度变化同原有素材相融合，在动作幅度、力度上加大对比，使动作有张有弛、流畅自如，大量的旋转和重心的倾倒转换以及舞蹈中多次出现的大幅度、带动全身的“抱扇”“绕扇”和“划圆”动作更好地表现了女子的渴望和绿叶的飘摇，反映了她不甘于青春的白白流逝。艺诀说“敬扇挽开扇，微笑转关扇，心悦指顶扇”，编导用“缘物寄情”“托物取喻”的艺术手法，表达了人们对生命的思索。扇代表的不仅是一片绿叶，更是女子心绪的化身，是活力，是生机，是流淌不息的生命象征。《一片绿叶》像一首诗让你反复吟诵，又像一首歌发自肺腑，引发了观众的思考。
三、扇舞的“以情带动，动之以心”
舞蹈作为一种母体艺术，在人类没有正式的语言时便出现了。在这一形体语言中，我们逐渐发现了它顽强生命力所蕴藏的深层思想内涵。而在这顽强的生命力中，每一种舞蹈都是用它主要的生命线贯穿着动作的主题。这条线就是夹杂在舞蹈动作过程中的核心内容。作为一名学习过舞蹈表演与教育专业的教师，笔者在平时的教学过程中常会有所感悟。因此，笔者个人认为，扇舞中的扇就是这条生命线中的闪光点，贯穿着动作的主题，是整个舞蹈的核心与载体。
“以情带动”是舞蹈中的主要成分。情是指内心的感受，人是感情体，只有情与情的交融才能产生永恒的生命力。扇舞中人与扇的巧妙结合，充分体现了“灵”与“血”的交融，也就是情与情的交融。在扇舞中以扇为情感的主线，带动整个舞蹈的灵动。如果说，在扇舞中“以情带动”是整个舞蹈的物质基础，那么，“动之以心”便是整个舞蹈的最终目的。我们知道，时代已经不再满足于只需要情绪到位的快乐舞，更多的是心与心之间的交流与沟通。我们必须打开思路，用心去舞蹈，用心去感受，心与心的理解与沟通才是永恒的艺术。在扇舞中，扇子不单只代表道具，还是贯穿整个舞蹈的核心。舞者用扇子在舞蹈，也就相当于用心在舞蹈，而观众更多是用心去感受。要使扇舞具有更强大的生命力，舞者就必须更用心地舞扇。笔者认为，这就是扇舞在“动之以心”中的最终体现。
众多的扇舞作品，最终揭示的都是作品内部的情感。舞蹈通过扇子为媒介来传达人的情感，以情动人，感染观众。只有对扇舞中扇的运用提出愈高的要求，才能使扇舞中所蕴藏的情感愈为丰富细腻。扇子，作为舞蹈中随处可见的道具，它不仅能发挥延长肢体的作用，同时也是扇舞中情感表现的载体。笔者认为，把握好手中看似不起眼的扇子，充分利用其画龙点睛的作用，才能使扇舞中的情感表现发挥得淋漓尽致，从而达到感染观众的最终目的，使舞蹈艺术焕发永恒的生命力。
