江苏省大剧院制作的现代京剧《青衣》演出大获成功，固然有获奖小说做基础和支撑，让它一开始就站在了一个高台上，我以为，更重要的是它作了一次非常有益、富有成效的探索。借用摄影界的一个行话，叫成功“提亮”。摄影中“提亮”的思路，一是通过给前景人物加光，细化细节，保持人物的暖色调;二是改背景为冷色调，强化对比，以达到突出人物的目的。京剧《青衣》正是做了这样的努力，给了观众以全新的感受。
读小说时，人们的关注点是在筱燕秋与其他人物之间的矛盾冲突上，通过作者的细腻描写，去理解那个孤冷倔强的“角儿”。看京剧时，人们的关注点更多的是在筱燕秋自我内心的矛盾冲突上，努力地解读那个与嫦娥合为一体的筱燕秋到底是什么样的人?筱燕秋在20年前后与两个B角之间的矛盾，只成了这部戏的一个背景，且是“冷色调”的。真正产生出巨大能量的戏剧冲突，却是来自于她自己的内心冲突，她奋力地挣扎了20年，心中的“嫦娥”却始终放不下丢不开，无法释怀无法解脱。编导强化了这种对比，让观众看到一个在戏台上光彩照人、生活中却难以适从、花了20年时间努力寻求自赎的筱燕秋!
张曼君导演在这部戏的表达上，运用了非常独到、别具一格的手法，整个舞台的大写意、简约空灵的定位，是与题材很贴切的。在处理20年前情景再现时，没有出现我们在舞台上常见的那种在另一表演区灯光亮起的老套路，而就那么直接地让现实中的人物回到20年前的场景里，带着观众一路走进角色的内心。比如第一场里，在夏明向春来所做的关于20年前那场“泼水事件”的叙述中，筱燕秋摇身一变，瞬间成了当年的角儿，随后，她又跳出来回到现实中。这段20年前的“情景再现”以及回到现实后她与春来的一段对唱，实际上都在阐述着同一个话题：我筱燕秋就是嫦娥，嫦娥就是我筱燕秋!这种叙述方式很新颖，很特别，很抓人，戏也更紧凑，省却了许多过场的交代。这种叙述方式同样出现在第二场筱燕秋和面瓜的戏里，他俩一起回忆当年从相识到结合的过程，那是筱燕秋人生道路上的一个大转折。这时场上有两个筱燕秋，一个是当年的她，一个是现在的她。在电影上，可以有多种时空转换的手法，在戏曲中，却不然，在这儿，导演只用了一个“抽身”，就“跳进跳出”地让筱燕秋“灵动”起来，把她多年不变的任性和倔强，以及时过境迁的人生感叹和命运凄凉，全都表露无遗。这是非常大胆而有益的手法。
主创者在刻画人物时，非常注重表达人物内心变化的层次，用一支非常敏锐的笔，去揭示人物心灵的每一个角落。京剧不同于地方戏，比如淮剧，必要时可以用几十句的唱词、叠句来宣泄感情。编剧的聪明之处在于，将《奔月》中的那段“再难回弯弯曲曲的田野小径，再难听清清澈澈的泉水淙淙”作为主题曲，多次、反复地出现，而每一次都有不同的含义，观众完全能从演员不同的演唱处理中，体会到筱燕秋不同的心境，不同的内心变化。主演李亦洁的处理非常到位，准确表达出了同样的唱词却有不同的内涵，很有层次。特别是第五场那段“自问”，筱燕秋赶到排练场后，却由于身体原因，感到力不从心。作者在这儿的处理是，忽儿是戏里的嫦娥，忽儿抽离出来成为筱燕秋，把丰富的人物内心世界表现得淋漓尽致。
筱燕秋的出场和全剧结尾，都是颇有意味的。一开场，团长宣布了要重排《奔月》的消息，全团人七嘴八舌，异常兴奋，此时筱燕秋静静无声地坐在一个角落里，和喧嚣的场面形成了鲜明的对比，她一开口，仅一句“二十年日思夜梦苦期待”，就明白地告诉了观众，这个人物的与众不同，以及她的坎坷命运。而舞台上方的那件霞帔，此时，已经不是一个道具，而是一种象征，那是筱燕秋心中的神，20年一直陪伴着她。而结尾的处理，则可能是京剧《青衣》和小说《青衣》区别最大的地方。我以为，解读筱燕秋这个独特人物，可以从不同的角度去审视她。小说中的“退台”也好，京剧中的“让台”也罢，由此，筱燕秋结束了一生的演戏生涯，她无疑是个悲剧人物。悲剧是把美好的东西撕碎了给人看，但从中我们可能看到的不仅仅是她离开舞台的那份失落悲凉，还有更丰富开阔的内心世界，角色就因此而鲜活而生动而美丽。筱燕秋最后的那一跪，是让人眼前一亮、震撼人心的。如果说，前面我们看到的筱燕秋，清冷孤傲，期期艾艾，那都是她身上的“缺陷”，不太容易让人接受，那么这一跪，让我们突然理解了，她不染风尘，甘守寂寞，那般执着，用一生入戏，她真的就是嫦娥!这一切，则赋予了她极大的“光彩”!她让出的，不是台上的角儿，她是“托举20年的期许”，她是要让那个令她一生“仰望不止、眷念不息”的心中的神，没有一点点瑕疵，不留一丝丝遗憾，而此时，自己今后能否再上台已经不那么重要了。她是在给她心中的神——嫦娥跪拜，她表达出的不仅仅是一份虔诚，其实也是她一生梦想的延续，精神的延续。可以说，这样的舞台效果，是文学作品无论怎样的细腻描写刻画，也是较难达到的。
因此，我想说，这个结尾处理，是从小说到京剧最成功的地方，给了我们一种全新的感受，成为全剧的亮点。
