摘要:街舞文化元素在舞蹈啦啦操中频频出现,并越来越吸引人们眼球。本文对街舞运动文化的起源、发展以及街舞文化元素在我国高校舞蹈啦啦操中运用的状况进行分析,并提出几点如何正确运用街舞文化元素的建议,旨在为舞蹈啦啦操在我国的良性发展提供一点线索。
关键词:街舞运动;文化;动因;分析
前言:街舞作为一种时尚、前卫的运动越来越得到年轻人的喜爱,随着现代啦啦操运动的飞速发展以及街舞运动在全世界的迅速传播,通过数据显示,近年来,越来越多的高校啦啦队在成套动作中大量运用了街舞元素,包括街舞动作、街舞音乐、街舞编排、街舞表演方式以及训练方式等等。街舞文化在啦啦队中的运用成为了一种流行现象,一些学校啦啦队更是以街舞风格为主参加高校舞蹈啦啦操比赛。曾于2007、2008年蝉联全国舞蹈啦啦操锦标赛冠军、连续两次代表中国参加世界大赛,并荣获2008年世锦赛第七名、2009年世界杯啦啦操锦标赛第三名和世界舞蹈啦啦队锦标赛第五名佳绩的广西师范大学马龙队就是一支以街舞风格为主的舞蹈啦啦队。2008年12月,在中国大学生艺术体操、健美操协会及各界的酝酿下,“第三届中国学生健康活力大赛暨中国大(中)学生健美操、啦啦队、艺术体操、健身健美锦标赛”首次实现了舞蹈啦啦队分组,分为花球组、爵士组和街舞组。街舞组被列入啦啦操项目的比赛中。
1街舞运动的起源和发展
街舞的英文名称H IP-H OP(中文翻译为"嘻哈")它来自黑人街头舞蹈,起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作,由于这种舞蹈出现在街头,不拘于场地、器材,所以称之为街舞[1]。街舞是一种民间舞蹈,它是在音乐伴奏下运用各种不同类型的舞蹈动作,融体操、舞蹈、音乐为一体的身体练习形式。街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢。H IP-H OP是各种街舞的总称,按动作类别分为两大类:即技巧型街舞(霹雳舞)和舞蹈型街舞。霹雳舞(Breaking)属于技巧性较高的体育舞蹈,要求舞者有较高的力量、柔韧性和舞蹈性。舞蹈型街舞包括Poping、 Locking、Electric、Turbo、Wave、House等多种风格。
街舞在20世纪60年代,兴起于美国纽约市南布朗克斯区。该区为的黑人聚居区,是全纽约最贫穷落后的角落。贫穷加上信息不流通,年轻的一代开始寻找沟通方法和自我认同的方式。他们把非洲舞蹈和体操、杂技动作相结合,在街头巷尾即兴表演表达自己的激情。由于街舞其消极、颓废的外表以及在暴力环境下产生,使得街舞常被人们误解为只是个充满颓废与暴力的痞子文化,他们的舞蹈里集中表达了一种张扬的个性和反叛的精神。街舞在20世纪80年代中期,因美国的电影《霹雳舞》热映而传入中国。一时间中国内地涌现了一大批舞者,而且水平也相当高,街舞在当时的青少年中获得极大的反响。但是由于种种原因,街舞发展到80年代末突然一夜之间在中国消失了,直到20世纪90年代中,街舞在中国又开始逐步传播开来。为了正确引导街舞运动的发展,改变人们对街舞的印象,形成街舞健康向上的印象,2003年,中国大学生体育协会、中央电视台体育节目中心联合主办了首届全国街舞电视大赛,本次大赛吸引了1000多名专业和业余街舞选手参加,取得了极大成功和良好的社会效益。
2街舞运动文化在我国高校啦啦队中的运用状况
街舞文化在啦啦队中的运用成为了一种流行现象,在我国高校出现了一些以街舞风格为
主的啦啦队,表演是以街舞风格为主,配合其他的如新爵士、拉丁、民族、印巴等风格,表演的效果让人眼前一亮。
2.1街舞舞蹈风格及动作的借鉴
参加街舞的人群多数是因为个人兴趣而学习街舞,他们跳街舞是一种个性的张扬、情绪的宣泄,只需要一台录音机或者CD播放机和一块空地,表演的动作不受规则限制,只要音乐一响起,他们就可以舞动身体,并作出各种让人眼花缭乱的旋转、翻腾。他们的动作选择个性,夸张,动作幅度大,选择的舞蹈风格丰富多样,不拘一格,在表演中混合了各种不一样类型的舞蹈,这些舞蹈中夹杂着Locking(锁舞)、Poping(机器舞)、Wave(电流舞)等一系列内容。他们展示的大多为Breaking, Breaking属技巧性街舞,以手部为主要支撑点,以肢体在空中的翻腾、旋转为特色,用手、头、身体在地上旋转,称为大地板;代表动作有头转、拖马斯、风车、1990、2000、等。用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作,加上刁钻的倒立,称为小地板;代表动作有霹雳摔、地蹦、鱼跃、后翻、排腿等[2]。街舞的表演不要求整体完成,它强调的是一种文化的意境,追求难度和视觉效果,是街舞文化的体现。
街舞的动作元素是相当多的,不但观赏性非常的高,而且艺术水准也极高,让人叹为观止。多数啦啦队在街舞风格的借鉴上选择HIP-POP风格,H IP-H OP是New School的一种,它的动作幅度大而简单,能够表现出复杂的舞感,没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作,相对于Breaking(技巧性街舞)难度较低。它的独有风格在于注重身体的协调性,重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作,使大众较容易接受和学习。广西师范大学在2008年的“歌舞青春全国啦啦舞挑战赛”,一套典型的HIP-POP风格舞蹈啦啦操震撼全场,在高手如云的队伍中脱颖而出,勇夺冠军。他们很巧妙的把HIP-POP风格动作演绎成啦啦队风格,体现了啦啦操的力度感和速度感。舞蹈啦啦操要求素材丰富多样,可融入各类的舞蹈,但是无论运用哪类舞种,都要注意与啦啦队风格相结合,体现啦啦队项目特点。
2.2舞蹈啦啦队对街舞成套编排特点的借鉴
任何一种舞蹈都不是动作的单纯组合,而是舞蹈者运用“肢体语言”来表达舞者的思想和内涵,同时能够使观众产生共鸣。没有主题思想的舞蹈就等于没有灵魂的躯体,街舞的编排也离不开主题的确立[2]。创新是街舞的精髓,街舞的编排给人展示了一个令人耳目一新、个性鲜明的主题,动作编排体现的是舞者个性的张扬,在成套的表演中,动作的编排既有齐舞,即多人的团体组合套舞,又有斗舞,即个人斗舞团队集体完成的表演。
舞蹈啦啦队借鉴了街舞成套编排个性鲜明、新奇创意、富有创造力等特点,加上队形设计新颖、变化丰富,场地利用充分,空间的调度多样性,创编出一套充满时尚的气息、风格一流、技术特点突出的舞蹈啦啦操。一些啦啦队在成套编排中加入街舞编排常用的趣味性动作或情节,营造了轻松、诙谐的气氛。广西师范大学队在2007年全国全明星啦啦操锦标赛的成套编排上运用了大量街舞元素,在跳完6*8拍的街舞动作后一声拉长的诙谐的“baby”再配上队员们诙谐的动作,把全场的气氛推向了高潮,整套以街舞风格编排的啦啦操用创新去赢得了裁判和观众的认可。
2.3对表演技巧的借鉴
舞蹈是以人的肌体动作为主要表现手段,面部表情是配合舞蹈动作更好地反映出人们的内心世界,是舞蹈中主要表现手段之一[3]。每个舞种有每个风格特征,所产生的表情也不同。一些舞蹈如摩登舞每个舞种的表情都有区别,舞者流露或勇敢刚毅、或充满活力、或温柔甜蜜的神色。这些表情的流露使舞蹈更加生动优美的感觉。街舞也不例外,观看街舞表演或者比赛你会发现,舞者们或夸张或怪异或自我陶醉的表情,让你不知不觉随着他们进入了舞蹈的意境。啦啦操最初是为场上队员加油而产生的,因此啦啦操队员展示的是一种动感和活力,具有鼓动性。啦啦队在吸取街舞丰富的表演技巧的基础上,加入啦啦队表演特有的热情、活力和极强的自信力,使成套动作表演更具有感染力、鼓动性和煽动性。
2.4街舞音乐的运用
音乐是舞蹈的灵魂,一套街舞没有理想的音乐予以配合是不会受到练习者欢迎的。街舞的音乐来源于20世纪70年代的R&B(节奏蓝调),有混音技巧(D.J.Remix)的纯舞曲,80年代的Scratch及黑人特有的街头方式形成的带有韵律和口白的“Rap”音乐。街舞舞曲节拍明显、强烈,B.P.M(指每分钟的时间段,鼓总发出了几次声音)约90-110拍。舞蹈啦啦操音乐节奏强烈、欢快,节拍清晰,使用最多的是迪斯科音乐。如四川西华大学、华东师范大学等部分学校在2008年的比赛成套的音乐里用了R&B,他们的舞蹈啦啦操成套是以New Jess风格为主,他们把R&B音乐与啦啦操音乐融合得非常完美。New Jess是在HIP-POP的影响下所形成的新爵士舞,通常是以R&B的音乐来搭配跳舞的。
2.5训练方式的借鉴
啦啦操的动作编排与健美操不同,健美操的编排注重手臂及脚步的多样性变化,而啦啦操动作的编排注重躯干的发力并延伸到四肢,强调躯干与四肢的配合、手臂的发力和准确定位,在动作元素和风格的选择上更具多样性。舞蹈啦啦操更注重舞蹈性,因此躯干的舞蹈感觉练习成为舞蹈啦啦操训练的一项重要的内容。街舞动作特色是爆发力强,在舞动时,肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处,是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。不管是啦啦操还是其他的舞蹈,一个优秀的舞者要做到的是无论音乐节奏的变化是多么复杂,身体各部分的关节、肌肉能够在大脑支配下独立的运动。在舞动中解放你的肢体,增强肢体各部分的表现力和感染力。而街舞恰恰能够做到这一点。许多舞蹈啦啦队在躯干的舞蹈感觉练习中借鉴了街舞训练内容和方式方法,如肩的上下抖动、前后振动、左右波浪、膝关节的弹动等,以及学习街舞的小组合,首先街舞对身体的柔韧性和协调性以及各个关节和肌肉的律动要求非常高,既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干的协调,又注意了组成各个环节各部分的独立运动。因此,通过街舞的练习大大地提高了啦啦操运动员的身体协调能力,使更好运动员更快地掌握啦啦操技术动作,提高运动员的舞蹈美感。其次,街舞是一项集健身、娱乐、表演、时尚于一体的体育运动,具有极强的感染力和号召力,在训练中不仅能带动起运动员学习的积极性,有效地训练学生注意力,提高神经活动的灵活性,在啦啦操比赛场上还能提高运动员在啦啦操比赛场上的表演能力和感染力。
啦啦队在训练中借鉴了街舞训练内容和方式方法,是我国啦啦操科学训练方法的丰富和补充.
