素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。今天小编就整理了一篇关于素描的文章，大家一起来看看吧。
在眼睛和所见景物之间，需要想象出一个透明的平面，它截断所有从眼睛投向被观察对象的视线。――丢勒
在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。而从广义上来说，素描涵指一切单色的绘画，起源于西方造型能力的培养。狭义上的素描，又专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。在表现形式上，通常讲的素描多指铅笔画和炭笔画。
素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力，磨练一个人的耐心。它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系(包括明暗、透视关系等)的能力为主要目的。
以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。 (静物素描是也是练习中很重要的一部分)
法国古典主义油画家安格尔和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。
著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔。中国的徐悲鸿、伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。
素描是一种永不过时的艺术形式，它可以表达十足的力量，也可表达万分的柔美。(上左图为鲁本斯所作，右图为拉斐尔所作)
著名画家马蒂斯说：“素描属于心灵，而色彩属于感官。”线条能创造比色彩更持久、永恒的世界，当色彩褪去，线条依然能够永恒。
素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
据我所知，无论是在班级里喜好绘画动漫的大佬，还是在社团里创作的学姐，他们的每一个作品，不管是怎样的艺术表现形式，素描无疑都为这些创作打下了一个夯实的基础。
最后我想用勒勃伦的一句话作为结尾：
“素描是指南针，它指引着我们，使我们不至于沉没在色彩的海洋中。
