《开往早晨的午夜》，张碧晨“两年磨一剑”的新专辑，像一趟暗夜飞行的私人列车一样，从黑暗缓缓驶入光明。驰骋其间的张碧晨，带着对音乐不变的初心，伴歌前行。
说它私人，是因为这张碟丝毫没有太过迎合市场的取向。10首作品以张碧晨擅长的慢歌为主，但题材上多是从歌者本身心境出发、自我剖析的小品，并没有大规模情歌的出现，似乎在有意打破外界对张碧晨情歌歌手的刻板印象。
比如专辑一开始的同名单曲《开往早晨的午夜》，有着上扬的Upbeat节拍，在吉他的和弦下，犹如背上行囊一路向阳光走去：“曾像夜那么黑/每个清晨/曾阻挡每个梦/每一道门/终于也可能/无限可能/自由发生”。李绰雄的歌词寥寥几个意象，就点出了张碧晨一直以来不忘初心追逐音乐梦想的历程，也为专辑整体定下了私人化的基调。
接下来的《童梦》和《彩绘》像是姊妹篇的呈现，张碧晨借此诉说出心中美好的图景：“我想拥抱着海浪/我想行走在云上/我想世界都变成孩童的臆想/谁都不用再伪装”(《童梦》)。“我慢慢闭上眼睛/能看到更多风景/我的彩盘你的画笔/帆布上数不清的千丝万缕/那纯净始终如一”(《彩绘》)。简单、干净、透彻，是这两首作品给人的最直接观感，张碧晨没有刻意使用过多技巧，只是把声音中最本色的部分展现出来，为自己的心中童话划上最干净的一笔。
像是必要的程序一样，张碧晨用上面三首歌介绍完自己的初心和愿景后，才开始缓缓碰触情歌的主题。《曾经守候》来自两位“好声音”学员：大陆创作人刘胡轶(作曲)和台湾创作人潘云安(作词)。二人打造出一首非常典型的“晨式情歌”：为爱付出一切的主题、朗朗上口的旋律，再加上荒井十一的制作，让所有喜爱张碧晨的人找到共鸣。但这种熟悉感稍纵即逝，张碧晨又重启了剖析自己的大门，这趟私人列车进入了黎明前的黑暗：
张碧晨自己创作的《胡桃夹子》让人惊喜于她的创作功力竟也不输唱功。这首作品以巴洛克歌剧风格见长，像以行云流水的钢琴和弦乐塑起一面冰冷镜子，映照出歌词以第三人称打造的“自我”：“它注定被寂寞囚牢/它反复逃离反复失落/反复同行了落魄”。其间唱腔不断变化的张碧晨像是歌剧魅影一般，黑暗且神秘，成为她艺术阴暗面的孤独化身。
紧随其后的是李剑青的《初夏之温》，两首作品并排来看，似乎也显示出张碧晨创作的音乐品格：高冷且桀骜。毕竟，“音乐才子”李剑青的创作也一直有这样的气质。《初夏之温》歌如其名，只有一丝温暖，更多是“开了关了几扇门/满了空了的灵魂/得了失了也算看懂了浮沉/爱了痛了都是缘分”的自我呓语，继续沉浸在张碧晨的私人空间。《It’s Love》却并未像歌名一般展现出跳跃，而只是用黑色的节拍浅尝辄止营造出一股隐隐的爱情悸动。
天未亮，这趟私人列车似乎驶入了漫长的隧道，让随后的《自语》变得更加自省，《撕裂》也更为爆裂。这两首歌一静一动、一正一反，向妥协共生的灵魂一样，营造出专辑中最为矛盾的极点。直到最后一首作品《自饰者》来临，这趟“开往早晨的午夜”号列车终迎来黑暗已过、阳光普照的耀眼新生。
之前作为单曲曝光的时候，只觉得这首《自饰者》展示了一个极不一样的张碧晨：在Big Beat/Dub-step/Rap/R&B的舞曲元素中，她展示出一个唱跳女歌手的实力和形象，让人惊叹她的歌路之广。但当放到专辑里，《自饰者》更承担着一种新生的意味，成为一个象征：午夜虽然并不孤独，但清晨更加让人期待。
毕竟，这趟私人列车只是从午夜开到了清晨，人们更加期待张碧晨从清晨驶向正午的明媚。
