李建，有人称他“音乐诗人”，嗓音拥有直面灵魂的力量，在自在生活中释放本真快乐。
自我定位：音乐人是我唯一的社会身份
问：有人说你是小众歌手，也有人认为你是大众歌手。你对自己的定位和目标是什么?
李健：我的表达是自我表达，有多少人能喜欢，那是靠运气。我没有给自己设定目标，唯一目标就是不断地有创作力、出新唱片。所谓成为更一线歌手等，那是商业目标，是一些成功学上的概念，不是我能控制的，需要交给市场。
问：对“音乐诗人”的头衔认可吗?
李健：那都是唱片公司起的。其实起名字对生活毫无影响，关键的是为人、做音乐的态度要端正。“音乐诗人”就真的是诗人吗?如果一定要有一个社会身份，那音乐人就是我唯一的社会身份。
生活态度：做人需要边缘姿态
问：你会考虑开拓除了音乐领域之外的工作吗?
李健：歌手应该专注于歌曲、音乐，不应该做很多。有人觉得我在娱乐圈，但我没觉得自己有多少娱乐精神。作品应该是严肃的，不是指古板，而是要保持冷静的态度。在任何行业做人都需要有边缘的姿态，但作品需要击中靶心，直击心灵。
问：现在你的创作偏向于人文类的歌曲，是想传达给大众一种引导吗?
李健：其实所有的写作都是自我写作和自我表达，大家能得到共鸣，一是因为有类似经历，二是能够感染到音乐本身的魅力。今天歌唱不再仅是嗓音的竞技，更多是欣赏情感。这种情感不一定是猛烈的、高高在上的，可能更琐碎、更身边、更细腻。
期待视野：大众文化也可以很文艺
问：你曾经在节目中推荐莱昂纳多·科恩和《哈扎尔词典》等大众相对陌生的书籍和音乐，很多观众因此关注。这令你欣喜吗?
李健：这是好的事情。在这里我变成了一个倡导者，给大众带来一丝文艺气息。我希望这丝气息能停留更久一点，而不仅仅是一阵风。
问：文艺气息具体指什么呢?
李健：文艺气息在这里指的是不那么商业，更追求精神生活，不追求表象的东西。现在大环境比较快速急躁，所以希望文艺气息能够让人安静地慢慢品味，不那么功利，可以做一些看似无用的事情。
问：那你觉得文艺范儿的市场前景怎么样呢?
李健：不久前一位出版人给我发了一条短信：“坚持做自己，越文艺越有市场。”这意味着，今天市场更加成熟和进步，审美逐渐多元化，也越来越包容个性。过去我们说一个人是文艺青年，或者说“小文艺”，通常会带有一些贬义或不屑。但今天文艺和大众文化已经没有严格界限，大众文化也可以很文艺。
审视自我：我的大部分音乐是摇滚乐
问：之前你一般两年出一张专辑，每张收录十余首歌。那两年内真正创作出来备选的有多少呢?
李健：这是一个创作习惯，有些人可能会创作几十首选十首，但是我恰恰就写这十首。灵感只是动机，作品需要理性。一首歌从雏形到完成需要打磨几个月甚至半年，很少一蹴而就。一个人创作的喷涌期都是在初期，创作数量是有限的，如果一生能创作100首质量高的歌曲，那就是奇迹了。
问：有想过要突破或转变风格吗?
李健：一个人的创作很难改变，就像一个人的长相一样，可能会随岁月衰老有变化，但基本不会颠覆。音乐的创作习惯、演唱方式、用词习惯和审美品位等，基本呈线性化发展模式。我也听过一些民谣歌手翻唱摇滚乐，仔细一听还是民谣风格。
问：那喜欢摇滚乐吗?
李健：摇滚乐分两种：一种音乐很重，还有一种是很文化性的一类，我很喜欢。其实我的音乐大部分都是摇滚音乐。真正的摇滚乐传递的是一种批判的态度。有些人认为穿皮衣、重金属就是摇滚乐，其实可能都是伪摇滚，言之无物。
未来愿景：让创作者能凭“歌”维生
问：对目前的音乐环境满意吗?
李健：不满意，还有很多可改善的空间。虽然它在向好的方向发展，但远远没有达到让音乐作者满意的程度。
问：什么样的状态是比较令人满意的状态呢?
李健：满意的状态就是可以各司其职，真正靠作曲和写歌也能维生，但现在只有歌手才能维生，所以一些创作者在选秀节目中从幕后走向台前。中国目前尚未有完善的版税制度，还需要良好的法制环境。
问：这也会影响创作生态和原创者的积极性。
李健：对。只有完善规范的制度保障，才会有真正好的作品。好的作品是音乐的原动力。好的作品很稀缺，像这两年选秀歌曲把作品都唱烂了。不过现在内地商业化开始进步、成活。真正的音乐创作中心还是在内地。
