近年来滑板圈里最受大家议论的就要算Alex Olson了，Olson离开了Girl，加入了3D之后很快又离开。去年他在纽约住了半年，参与拍摄了Supreme20年来的第二部大片“cherry”，陆陆续续放出了一些自创品牌的消息。下面跟着Thrasher的访谈来看看Olson的内心世界吧。
你为什么会在纽约待这么长时间?纽约是如何吸引你的?
我18岁的时候Dill带我来了纽约。我在Supreme，Max Fish，The Hole认识了很多朋友，其实我早就想去纽约了，但是有很多羁绊，比如说赞助商，女友，还有气候。
后来Bill开始拍摄Supreme视频，而我刚好完成Pretty Sweet，也女朋友刚好和我分手，顿时感受到一种前所未有的自由，我飞到纽约参加了去年的滑板日活动，本来我至打算停留半个月，但是我在纽约找到了住处，最后待了半年来拍“cherry”。
Supreme已经有20年历史了，但是这是他们的第一个滑板视频，为什么他们终于还是做出了这个决定?
其实95年的时候Supreme拍过一部滑板视频“A Love Supreme”，那是Thomas Campbell用16mm摄影机拍摄的作品。现在这部片子已经很难找到了，但是好像Youtube上有。对于这次的“cherry”，我觉得他们可能已经意识到了这个问题，同时又有Bill Strobeck这么出色的摄像师和一群年轻有为的滑手，Dill和Mark Gonzales也表示要加入，所以总的来说天时地利人和，就这么开始了。
你是怎么跟Supreme扯上关系的?
没有Supreme，我可能就没有赞助。大概十年前，Supreme LA店里建了一个碗池，我的朋友Jeff和Mike在店里工作，我通过他们俩认识了很多滑板朋友，Mike Carroll和Scott Johnson经常出现在店里，我就一直跟着他们滑板。不久之后他们开始约我去街上滑板，Scott当时挺看好我的，所以一切就这么开始了：Dill开始给我AWS的产品，当然这是私下的。后来Scott跟我说Lakai需要一名AM，如果我继续努力，我就有机会成为Lakai的AM。
Supreme是指名道姓地要你加入他们的视频还是说你跟BIll一起滑板，就顺理成章地被拍了?
当时差不多已经快到截止日期了，但是还相对宽松，Supreme其实没有什么具体要求，没有指定特定的滑手，全部都是“风格滑手”，也给了Bill极大的自由去发挥他的才华。他已经在LA拍了很多素材，但是后来Supreme希望他补充一些纽约的片段，毕竟这是一个纽约的品牌。
其实这部片子很有意思，因为这部片子孩子们都聚了起来，比如说Nakel Smith，Sage Elsesser。
你说的“聚了起来”是什么意思?
孩子们每天都会来店里，一起聊天，一起滑板，一起成长，一起进步。Bill挺喜欢年轻一代的气氛，就让他们一起做点动作，慢慢地积累的越来越多。
Bill的作品都有独特的风格，你第一次跟他一起工作是什么时候?
我第一次去纽约的时候Jason Dill把我介绍给了Bill，第二次见面的时候我们打过招呼，就这么认识了。而我第一次和他一起拍摄是在我拿到AWS的板面之后。
Bill会对拍摄的滑手进行挑选，因为他也是一路和AWS以及Habitat走过来的，而这两个公司也很挑剔。此外，他还经常和Pappalardo，Dill以及一些朋友一起拍摄。跟他一起特别有趣，每个人都有一个绰号，大家会互相开玩笑，如果谁犯了小错误，整个板场的人都会过来开他的玩笑，这种气氛都是Bill带出来的。
跟他一起拍摄有没有什么不同的感觉?
如果两个人太熟的话，会更容易迁怒于对方，但是也会有积极的一面，因为大家互相理解，以诚相待。
你为什么在照片里都是以一身白色出现?是向Heath致敬吗?
哈哈，其实是因为纽约太热了，我这个人特别容易出汗，穿白色会舒服很多、
你最近一直在各种队伍之间游走，为什么你这么快就离开了3d?
我当时想离开GIrl，Brian问我要不要加入他的公司，我觉得能有个新环境，所以就答应了他。不过我越仔细思考这件事情，我越希望经营自己的公司，所以最后还是决定早点离开，把我的想法说清楚，免得留下麻烦。
在你还没有拿到赞助之前，你眼中的职业滑手的生活是什么样子?
我小的时候觉得“职业滑手太牛了!Arto才16岁就拿到了赞助”，那时候会更多地去想“怎么成为职业滑手”而不是“这个产业是怎么运作的”。
我觉得公司大了，创意就少了，他们不会做出出格的产品。我一直喜欢80、90年代的东西，那时候大家吃不饱穿不暖，但是作品却创意十足。我想做一点不一样的东西，虽然现在已经不是那个年代了，但是我觉得创意是不会变的。
纽约的这些年轻人也是一样，他们一身90年代的复古装扮，虽然他们跟那时的文化没什么关系，但是这是他们对复古文化的解读，他们只是想向过去的风格学习，同时创造出新的风格。
我知道你希望让你的公司保持神秘，但是接着刚才的话题，你觉得现在是创立一个新品牌的最佳时机吗?
我觉得滑板已经开始两极分化了，就像在好莱坞一样，有电影大亨，也有独立导演。对滑板来说也是一样的。滑板的蛋糕越做越大，这固然是件好事情，但是大公司的创新空间却越来越小。Girl虽然不会说“你不能做那个招”，但是你做的动作还是得符合Girl的品牌风格。你不能出格。我经常看着90年代的板面然后想“他们是怎么想的?为什么会这么做?”很少会有人这么去看待过去的滑板风格，他们根本就不在乎。
917-692-2706是什么意思?为什么你老是在Instagram上上传这个号码?
我跟Bill聊过，我们觉得把一串电话号码作为滑板公司的名字会很不错。而现在，我的公司名字就是这个。我们会一点一点地放出消息。其实这个想法来自锐舞文化，就像你得到了一个神秘号码，被通知去某一个地点，然后跟一个神秘人物接头，得到party的真实地址，然后才能去参加。
孩子们不会被你搞晕吗?现在他们已经不怎么打电话了。
