现代舞是世界人类舞蹈组成部分，已随着世界舞蹈美学发展的进程而发展，并且带有鲜明的民族特征。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于现代舞的现状及其发展，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
一. 现代舞发展历史
1.现代舞的形成
现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其创始人是伊莎多拉・邓肯(Isadora Duncon,1877-1927 美国)。19世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成不变的动作传统和陈规陋习的表演方式使得舞蹈失去了鲜活的气息和崇高的品味。在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，去寻找一种感性的真实和人性的力量。而现代舞正是诞生于这个矛盾之下。
但邓肯并未建立起一套完整的训练体系，也没有留下传世之作。随后不久在欧洲国家相继涌出了大量的现代舞者，像露丝・圣一丹尼斯、玛莎・格雷姆、鲁道夫・拉班、泰德・肖恩夫妇等等。在这些艺术先驱的不断思索寻求中，现代舞逐渐有了一套完整的体系，成为一种全新的舞蹈流派，迅速流传至各个国家。
2.现代舞在中国的发展历程
我们知道，二十世纪初，现代舞是在西方以打破传统的桎梏为由，揭橥而起的。在这期间，中国舞蹈家们也有多次机会和西方现代艺术家们相互印证。1907年从法国师从依莎多拉.邓肯后，回到慈禧太后跟前表演和创作的裕容龄，1937年在日本考察表现主义舞蹈后，回中国推动舞蹈以直面社会生活的吴晓邦，1956年从美国学习现代舞后，深入中国各个地方团体教授舞蹈编舞法的郭明达。先贤们如裕容龄、吴晓邦、郭明达等曾经努力为舞蹈建立一份个性和自由，可惜中国在二十世纪的前七十八年里，面对的是推翻帝制、军阀割据、国共内战、抗日战争、上山下乡、抗美援朝、文化革命，实在没有多余的空间和时间让艺术家们深入钻研他们至爱的舞蹈。直到1978年，改革开放的号角响起，1979年中国开始向世界敞开大门，许多人会认为现代舞便于此时乘潮而入，算是改革春风下繁花似锦中的一抹惊艳。
随着香港城市当代舞团的建立，现代舞很快进入内地，并在这一安定和宽阔的土壤上迅速发展。1980年，第一届全国舞蹈大赛在大连举行，一批年轻表演者和编舞家涌现，他们编排和演出的节目，既没有传统的完整故事，也没有人物情节。这与传统的舞蹈表演方式大不相同，但她的出现确实吸引了观众的眼球，使观众对这一全新舞蹈产生了兴趣。紧接着，1980年底，城市当代舞蹈团第一次到广州作内部交流演出，这也是在改革开放后，中国舞台上的第一个正规现代舞专场演出。有了这一历史性的登台演出，内地许多舞蹈学校纷纷开始邀请国外和城市当代舞团的现代舞老师来华举行短期工作和学习交流。可以说，城市当代舞团的建立为我国的现代舞发展开阔了一条宽阔的道路，亦为中国内地培养出了第一批优秀的现代舞人才。
1992年，现代舞广东实验现代舞团在广州正式成立。中国内地有了第一个现代舞团体。1998年，上海迎来了第一个专业现代舞团――金星现代舞团。直到 2009年，正当改革开放三十周年的时候，中国现代舞有了六个阵容整齐的专业队伍，这些舞团包括了：香港城市当代舞蹈团，广东现代舞团，北京现代舞团，上海金星现代舞团，厦门城市现代舞团和北京雷动天下现代舞团。
在这三十年间，这批位数不多的现代舞蹈家们，在改革开放的感召下，藉着这股容许自由探索的时机，一方面吸纳从西方传来的思维养分，一方面回归中国最原初的艺术哲理土壤中，默默萌芽，等待茁壮。作为一名热爱和正在学习现代舞表演的研究生，我能感受到过去的三十年里，这批为数不多，却可能将在中国舞蹈历史里，占有非常重要分量的舞蹈家们的不断开拓与努力，并且在今天，我看到了他们那份来之不易的成功。
二. 中国现代舞发展中的问题
过去人们一直担心现代舞的表现形式过于抽象，太难理解，与我国传统的民间舞、古典舞所表达的精神完全不同，所以现代舞能不能在我国生存下来，一直是人们所关注的问题。然而，时至今日，我们不仅看到了现代舞在我国已勃然崛起，并在我国舞苑中生根开花，相继涌现出许多优秀的现代舞作品和一批优秀的现代舞团和演员，舞动出了现代舞的热潮，越来越多的年轻人喜欢上现代舞。同时，现代舞的创作手法和经验也被吸收、运用到我国许多名族民间舞蹈创作中，促使我们的创作有了创新和突破，充分显示现代舞对我国当代舞蹈的发展起到了一种积极催化作用。但与此同时，也暴露了现时期我国现代舞发展中存在的一些问题，需要我们进行深刻的反思。
1. 中西方的文化差异
现代舞于八十年代初期正真传入我国，至今也才短短几十年，由于我国和西方有许多文化和思想上的差异，影响了现代舞在中国的发展。现代舞的创始人――邓肯和现代舞大师―玛莎・格雷姆，她们的作品切实反映了当时的社会现象，符合西方人的审美观(其作品虽趋于理想化、抽象化，但仍极大地反映了客观现实生活)。玛莎・格雷姆说：“舞蹈是人类灵魂的影像。”这就是说艺术表现形式更趋于“表现说”(打破了以前完全对现实客观事物的模仿再现说)。而我国当代的现代舞作品则更趋于“形式幻想说”(主张舞蹈创作完全从现实生活中解放出来)。这对于正处在起步阶段的中国现代舞创作来说，如何积极地吸收借鉴西方外来文化就显得十分重要。其次，各国的经济、文化发展都有所差异，各国人民的审美观念也不尽相同，从而导致现代舞在不同地域的发展中也各具特色。对于有些较为年轻的现代舞编导而言，其文化根基还不足以支撑他完成一些思想性较强的作品，所以就只能做一些稀奇古怪的动作，堆砌出一些稀奇古怪的作品，而离现代舞的实质却越来越远。所以我们应该深深地思考一下，是照搬西方的东西呢?还是走出我们自己的一条现代舞创作发展的路来?
2.现代舞的“唯我”意识太深
舞蹈本身的发展需要“个性”的张扬，这也正是每个作品价值的所在。也体现出舞者对事物的观察具有自己独特的见解，并能用肢体语言将其明了地诠释出来，所以我们必须结合实际，走出一条属于自己并且适合自己的路。但现在有一些“现代舞者”已经非常“个性”了，以致到了孤芳自赏的地步，将自己放到舞台上，无声无息地挥几下手，然后悄无声息地走下去，像这样的节目就很难引起观众的感情共鸣。当然不能说国内所有的现代舞者都是如此，但像这样不知所云的作品很难显示出现代舞的艺术价值。现在有些人还存在着这样一种片面认识：认为现代舞就是要怪，越和别人不一样，越让别人琢磨不透的，越是现代舞。有些编导，在创作之前，就已经将自己当成了一个边缘人，在作品中只是一味地追求与众不同，作品本身却没有多高的审美价值，使观众产生了现代舞就是“看不懂”的错觉。在国外也有许多非常抽象的作品，但是很有哲理性。在抽象的外表下往往蕴含着一些比较深奥的艺术理念。所以对于现代舞不能只是停留在表面上的舞动，而应从更深的层面去挖掘它的内在精神实质，只有将其深邃的精神实质表现出来，才能准确地将自己的理念信息传达给观众，而不是故弄玄虚。现代舞固然需要表现“自我”，但“自我”不等于“唯我”。任何艺术是不能脱离社会、脱离时代、脱离群众、脱离生活的。如果照这样“唯我”的极端化，最终将会使我们的现代舞发展走进脱离群众的一条死胡同里，反而扼制了我国现代舞的发展。
3.偏离文化支点
任何一种艺术要长期生存并有所发展，都必须有属于自己独特的一个文化支撑点，目前国内现代舞之所以会出现一些莫名其妙的东西，除了与一些现代舞编导的自身认识水平有关之外，还与我们没有真正地找到自己的文化支撑点有着极大的关系。因为任何一种文化艺术必须有牢固的文化根基，如果没有深厚的文化根基，盲目地追寻发展，那只会创作出一些没有生命的东西。虽然在短时期内可能会激起一些小的浪花，但是当它发展到一定的时期后，由于没有文化根基的支撑，其原有的艺术特点和魅力就会逐渐消失，加上又找不到新的艺术思想来提高自己，就使艺术生命成了无源之水、无本之木，必然会走向枯竭，直至消亡。
三. 中国现代舞的未来
现代舞是世界人类舞蹈组成部分，已随着世界舞蹈美学发展的进程而发展，并且带有鲜明的民族特征。而对中国现代舞的未来，我们应该如何定位呢?笔者认为照抄欧美现代舞纯意念抽象，不顾中国人的审美思维方式恐怕难以行通。中国现代舞向欧美借鉴，但决不能生拉硬扯，照葫芦画瓢，而只能按中国文化习俗融合共存。以笔者之见，21世纪中国现代舞应对源于西方的舞型模式，给予全方位的修正，而创作出中国独自的风范。这并非狂妄，而是一个大胆的借鉴与离经叛道，并以最高美学原则达到审美与哲理并存的艺术境界。我完全相信中国现代舞以最美的形式装扮现代舞种，使其显露出一个崭新的面貌。当然这一跃进是艰难又有风险的历程，并且路程长远，需要花费巨大的力气才能达到目的。我们要择其善而从之。
1. 尊重自己的民族文化
任何一个国家的民族文化与式样即是一个国家的特色。中国的现代舞更应有自己的独立见解与思考，而不能亦步亦趋。学习现代舞不啻是学习现代舞的外壳，弄上几个抽象动作，抹几缕抽象色彩，让观众去捉迷藏，而是必须尽快找到自己的文化支撑点。在技术和能力方面，我们并不比西方差，但在哲学与艺术理解方面我们却显得有些局限。盲目追求和照搬西方的各种东西会失去民族文化的根本，应在学习吸收西方艺术思想和文化精神的精粹时，不断熟读我们自己的民族文化历史。中华民族有几千年丰富、优秀的传统文化，我们必须从中吸取大量的养料来充实自己，提高自身的艺术修养，积极地将优秀的传统文化与优秀的西方文化结合起来，才能更好地发展我们自己的现代舞。既要重视传统文化继承，又要积极地学习吸收西方现代舞的经验，从而真正走出一条属于我们自己的现代舞之路。
2. 还原艺术的真、善、美
虽说现代舞无疑是对传统的叛逆。但我认为仅是追求新意、追求独特并非是现代舞发展的最终目的，重要的是现代舞内容表现的空间和深度能否使得一个民族对自己生活美好的企盼与美学要求，并以此来建设自己的文明与文化知识的积累。然而艺术要引起观众的思考首先需博得观众的共鸣，这一共鸣正是来至于观众感兴趣的事物，这些事物不是编者凭空捏造的故事，而是来源于生活，但又高于生活的事物。显而易见，现代舞表现现代人的思想感情与现实生活的描述是微不足道。因此新一代的现代舞者还需要对生活有更深刻的思考与感悟。而不是一知半解，充当伪劣。我们应当更好运用中国的美学思想的艺术真、善、美对人生的启迪与对情操的陶冶的作用，绝不能脱离社会、脱离群众、脱离生活。在舞台上造假装深沉、故弄玄虚。
3. 传统文化与现代文化有机结合
在中国现代舞必须恰如其分地与国际现代舞接轨沟通的同时，我们还必须找回来自本民族传统的形式和现代舞的表现手段，从中折射出现代舞的精髓。传统与现代如何结合，在这个问题上台湾、香港地区的著名舞蹈家林怀民、曹诚渊等，他们都在实践中积累了丰富的经验。从他们的作品中常常见到从中国传统戏曲中摄取营养，无论是表现方法与表现技巧都充分利用传统的东西，并未见拘泥于现代舞本身。如：林怀民的《乌盆记》、《薪传》，曹诚渊的《鸟之歌》、《都市浪漫》等都给人留下了深刻的印象。他们在作品中不炫耀技巧，抓住了中国人黄皮肤的神气，以艺术的强大穿透力揭示编导指向来自心底的思辨。这说明关键是编导能否用哲学思想去思考传统，并以新的思维方法去表现今天、明天和过去。
改革开放以来中国现代舞登上历史舞台并在世界舞坛尽显锋芒。这是一次伟大的冲刺，赢得了世界舞蹈评论家的称赞，这是十分可贵的。我相信一个国家无论在任何一个领域如能创造出任何有价值的东西，都可以被全人类所共同享有而备受青睐。中国舞蹈艺术所以被国际舞坛所认同并非是因为以西方的艺术标准来衡量的，而是以中国传统精神为根基的。也只有中国的今天才能把现代舞搬上舞台。今天，中国经济的腾飞是改革开放的结果。我们乐于接受世界先进的经验并能创造性地吸收西方的科学、教育、经济和艺术的精华。我们借鉴和发展现代舞是为了充实我们的文化生活，繁荣我国的舞蹈事业，在推动经济建设和文化建设中发挥舞蹈的作用，这是不言而喻的!
