经典舞蹈学的多了?每天忙于扣动作累了?想编出专属自己的舞蹈有多难，今天小编就告诉你，一点也不难!
编舞，其实就和小时候我们写作文一样，它同样需要一个编导的主线，而舞蹈动作本身并没有特定的边界，尤其是融合风逐渐成为主流时，就连原本泾渭分明的风格元素也变得模糊了，这一点也给了我们更多的可能性，当然这并不是鼓励胡乱拼凑，毫无根据的元素融合本身就是一大败笔，但对于新人而言，可以暂且不论，先大胆的编出来，而经得起考验的舞蹈，本身就是不断改造中逐渐变得完美的。
我们先抛开那些暂时我们不理解的深层内容，先从最简单的基础开始。借用一句俗套的说法“音乐是舞蹈的灵魂”刚才提到舞蹈的主线，那么，主线从哪里来呢!
1、找主题、音乐
这个舞蹈你想要表现什么，想要展现什么，就是这个舞蹈的主题。首先，我们需要确定主题。这和写文章有异曲同工之处。 然后我们需要寻找合适的音乐进行舞蹈编排。 有时，这两个步骤又是相反的。可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。
不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。
2、找主题动作
找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。
切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。
3、由主题动作延伸出小节动作
找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。
4、串连小节动作
串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。
5、加上必要的技巧动作
这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。
6、在排练中修改
接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。因为有时候想象中的动作通过舞者的排练会有一些问题。比如舞者不能胜任这个动作或这组动作;又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。 好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。
那么对于老师应该如何帮助舞者排练舞蹈呢?
一个好的舞蹈作品 的出现，不仅需要好的舞蹈创作，同时也需要老师精心的排练。在演员舞蹈中，甚至排的重要性要超过编。 所以掌握一些排练的技巧，可以让老师们的创作思想更能贯彻和实施;同时也能节省老师们的精力，更快更好的排练出舞蹈作品来。
1、选择合适的演员
较强的模仿能力; 较强的音乐节奏感; 动作比较协调; 在日常学习中表现力强; 在日常中显得比较聪明。
2、多听音乐，激发舞者学习的欲望。
老师标准的示范不仅能激起演员学习的愿望，也避免在以后的学习中纠正不必要的错误动作;另外老师的身教比言传更有说服力。一个自身都不喜爱舞蹈的老师，也不可能教出喜爱舞蹈的演员来的。
3、学习主题动作
老师可以从中找出跳得比较好的演员，在编排队形时不动声色的把他安排到重要的位置上。同时也不动声色的淘汰不适合跳这个舞蹈的演员。
在学习主题动作的过程中，老师可以进一步了解自己所创编的舞蹈适不适合演员表演。在正式进入排练前对创编出来的舞蹈进行修改，避免在以后的排练过程中过多的修改。
4、在队形上学习动作
通过主题动作的学习，老师基本确定了演员。这时就可以进入队形的排练了。把演员拉好队形后，学习在该队形上的动作，可以让演员记忆更深刻。就提高了排练的质量。
5、完整练习
等初步排练完舞蹈，就可以进行完整练习了。这里需要强调的是，完整练习的次数一定要有意识的控制。没有目的的一次次完整练习，会逐步降低演员对这个舞蹈的新鲜感，影响到他对这个舞蹈的学习兴趣和表演欲望。
6、细排动作
对于舞蹈中的难点动作、精彩动作和表情，都需要老师进一步的细排。细排就是对于连接动作中的每一个细节都需要老师固定和强化。有质量的舞蹈作品都需要反复的细排和完整练习有机的结合。
不要总是羡慕别人的舞蹈了，不要总是模仿别人的舞蹈了，不要总是毫无头绪的纠结动作了。用心去创造出属于自己的震撼人心、独一无二的舞蹈吧!
