陈冲舞蹈更多的是在做一种舞蹈文化的传承，能帮助你理解舞蹈的意义，接触舞蹈的本源。
9. 教练在视频里面跳起来好像很简单轻松的样子，为什么我自己就没这种感觉呢?
围棋中有一种对弈方式称为指导棋。是老师或是一流选手含有教学性质的对弈，具有指导，引导年轻棋手的意义。指导棋的精髓在于通过对弈的方式，指导方以浅显易懂的方式让受导方了解到自己的不足，而不仅仅是指导方简简单单的战胜受导方。这种对弈方式对受导方而言，收获无疑是巨大的。相对而言，对指导方的要求，当然相应也是巨大的，不仅需要指导方具备高深的棋力，还需要良好的耐心以及丰富的教导经验。这叫好比两个人打架，你要砍瓜切菜般的华丽丽的放倒对方，只需要你比对方力气大，技巧好就行了。但是你想打赢他的同时，还要让他明白道理，从内心征服他，那需要的就不仅仅是蛮力了，两者境界上的差距就显而易见了。
大家在教练教你学跳舞中看到的老师的教学分解，就类似于围棋中的指导棋，老师不会去刻意显摆自己的技巧，而是通过动作与讲解让大家明白她想要大家理解的浅显易懂的东西。她只是突出了她想表达的部分，简言之，她在控制她只想让大家注意到的部分。这种境界，你懂的。
舞蹈表演与舞蹈教学完全是两码事。跳得好与教得好也是两码事。
能举重若轻，方能更显dancer的实力。
10.在【V】舞舞蹈工作室学习，老师我能学几只舞啊?
许多爱好舞蹈的学员过来咨询，大多数人来了都喜欢问，老师，这次我能学几只舞啊?我想告诉大家的是，想学更多的成品舞当然没错。只是这就是你来的目的吗?
我们更希望大家学会的是舞蹈，而不只是成品舞。如果只是单纯的学一只舞，完全可以跟着我们的视频去学。
大家来到了陈冲舞蹈，老师希望大家能学会的是舞蹈的技巧，对舞蹈的理解。只要真正学会了舞蹈的技巧，即使没有老师教，你自己也能够学会一只只舞蹈;你对舞蹈有着很深的理解，才能让你更有舞感，跳起来更有气场，才有可能打动人。
如果只是单纯的拷贝一只舞，那是死的，只是表面的一个复制，而体现不出舞蹈本身的精髓。
就像很多学员问，陈老师现在网上面的舞蹈教学视频那么多，你就不怕人家不到陈冲舞蹈来学了吗?其实一点都不冲突的，视频中教大家的只是一只只舞，通过视频的方式不管怎么学也只能学到形似，而不可能达到神似。而到陈冲舞蹈来学习的是学习舞蹈的方法，一旦掌握了学习舞蹈的方法，你就能学会成百上千只舞了。
真正喜欢舞蹈的人，肯定是希望掌握舞蹈的真谛的，有条件就自然会到陈冲舞蹈来学习了。
11.哇，这个老师跳的好棒啊，那个老师也跳得很厉害噢，我到底是要跟谁学呢?
世界冠军的教练不一定曾经是世界冠军，而世界冠军去做教练的也不是个个都能成功。为什么?冠军通常都是对目标执着，而且对自身要求超级严格的人。但是教学是因人而异的，面对不同的学生要用不同的沟通方式。不是每个人都有世界冠军那种天赋，用冠军的标准去要求常人反而会适得其反。
对于学生而言，老师跳得好固然好，更重要的是，老师的技巧学生要能学到，不然老师再厉害，她的技巧永远都是她的，你是来学习的，又不是看表演的，自己能学到东西才是最重要的。
所以选老师，可以不用是跳得最好的，但得是教得最好的，当然跳得好教得也好，是最好不过喽~
12.什么是《型》?
型好不好直接决定了你跳舞好看还是不好看。舞蹈本身就是一种通过肢体动作配合音乐来表达的一种方式，想怎么样做动作都无可厚非。有的人跳起来就是好看，有的人明明跳了很多年了，可是看起来还是是别扭。这就是型。说得更通俗点，舞蹈是由无数个静止的动作拼凑起来的连贯动作，型好的dancer你在她跳舞时，任意一个瞬间去拍她，出来的照片都是美丽的，型不好的，某个瞬间拍出来可能自己都不愿承认那是自己的。
肯定有好奇宝宝要问，怎么样才能型好?很简单，老师的型好，你就差不到哪里去，老师教学水平高，就能及时发现纠正你不好的型。所以我们总是说一看这个人跳舞时野路子还是受过系统训练，一是看发力方式，二就是看型，这是最直观的方法。
如果一位dancer的型不好，上升空间会受到极大的限制，而且自己都会渐渐的失去跳的兴趣，。就像是投篮动作怪异的NBA著名运动员马里昂，明明位很有实力的选手，可是大家提起他的时候都会说他的动作丑，而很少有人说他打球厉害。
13,我学跳舞(教练班，表演班)包不包就业啊?我就业后可以拿多少钱啊?
如果你一直抱着这种想法来跳舞，你可能会混得很惨。
天下没有免费的午餐。现在又不是大锅饭的年代，不管从事什么行业，大家都是靠实力说话，靠本事赚钱，难道你还抱着我交几千块钱学个什么班，我这辈子就什么吃穿不愁了，那别人还花十几年的时间去进修干吗?
现在有一些培训机构，打着包就业的旗号，你花钱报了名，想着反正包就业，我会个大概就行了，等你学完了，有点良心的培训机构分配你一工作，比如在某个地方代课，一节课30~50元，而且一个礼拜可能只有2~3节课给你带。好啦，现在包你就业了，只是赚得不多而已。这时候你的时间也花费了，金钱也花费了，你自己也明白其实自己什么都没学到，你是放弃舞蹈还是重新再花钱再找一家包就业的机构学习?
碰到这样情况，我们该怪谁?怪这些培训机构?我觉得不应该，现在竞争这么激烈，这些培训机构也是没办法，本着姜太公钓鱼的原则。要怪，只能怪自己抱着侥幸的心态，想偷懒，走捷径。这世界，哪有那么多捷径好早。
真正的捷径只有一条，我想大家已经听过无数遍了，书山有路勤为径，只有勤奋才是真正的捷径呀。
不管你是做职业的dancer还是做老师，你有实力，就是香馍馍，大家都抢着要。大家看不管是舞蹈团队，还是培训机构，招dancer，招老师，谁会要你出示什么证书?(有证书当然是好，证书只是你水平够入门，可以去教了，但是天外有天人外有人)面试的要求都很简单，直接跳一段就行了。这个谁都做不了假，你有实力，就是你选工作，你没实力，就算求也求不到合适的工作。
14.舞蹈分哪几个阶段?
个人认为舞蹈分4个阶段，
第一阶段，单纯的模仿动作。这个时候基本功很差或是干脆没有基本功，觉得什么好看就想去模仿什么，当然也是很难模仿得很好看的。其实这个时间是最容易进步的阶段，也是习惯与型养成的阶段。这时最需要的养成正确的良好的习惯，自学成才的总是及少数，谁听说过现在哪里有什么状元是自学成才的?
第二阶段，舞蹈已经入门了，可以把一些舞完整的跳下来了，已经具备一定的舞感了，喜欢舞蹈的风格开始发生变化，开始渐渐的懂得舞蹈的审美了，能够渐渐分辨哪些是真正跳得好的，最明显的特征，跳舞的时候开始想要发力了，并且会发力了。此阶段需要老师良好的引导，能让你事半功倍，这个阶段是进步最快的阶段，所要做的是学习学习再学习，练习练习再练习。
第三阶段，开始越来越追求控制，而不是蛮力。能放也能收，能快也能慢，动作与音乐的融合度，对身体的控制度才是这阶段所追求的。这时舞蹈才是真正的开始登堂入室了，跳的舞才算是有点样子。这时跳舞已经开始渐渐的形成自己的风格了。这个阶段就是一个很大的瓶颈了，绝大多数舞者终其一身也无法突破此境界。先天的天赋，后天的勤奋，良师的机遇，缺一不可。
第四阶段，大师级别。已经能把多种舞蹈融汇贯通，追求的是舞蹈的境界，能跳出自己想表达的东西，跳出的舞，能打动人心。
以上皆为我一家之言。
15.怎样跳舞才好看?
什么样的学生最难教?零基础的?学习能力慢的?都不是!是型养坏了的!
谁都是从零基础开始的， 没基础可以慢慢学。
学习慢也没关系，学习慢的人通常进步反而都很稳健，只是需要时间。
如果型坏了，就是通常所说的跳舞不好看的，首先需要把以前的坏习惯改掉，然后再建立正确的审美观念，吸收正确的理念。就像是装修房子，毛胚房好装，如果是装2手房，要是以前设计得好的，只用小修小补就很漂亮，如果是没设计好的，就得全部推掉，变成毛胚房的状态，再重来。
所以，不怕不会跳，就怕乱跳。
说正题，怎么样跳好看?
1,跟着正确的学，比如型好的老师
2.多看好视频，建立正确的审美
3.跳舞的时候一定，一定要看镜子，时刻注意自己跳出来是不是OK的，如果自己都看不过去，那就是肯定有问题
4.要敢于果断的做动作，不要因为跳不好而不做动作，这个很忌讳!
