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《乐记》有云：诗，言其志也;歌，咏其声也;舞，动其容也。舞蹈是一门动态的艺术，是一种超越语言的沟通方式，是超脱物质范畴的令人愉悦的精神享受。她的美值得每个人去探索，去鉴赏，去发现。“艺术者之于鉴赏者，正犹如千里马之于伯乐”，要发现舞蹈的艺术之美，就需要一双发现美的眼睛。
在我看来，各种类型的舞蹈都有她的美。芭蕾舞，优雅高贵，神圣而不可侵犯;街舞，自由随性，追求个性的解放;爵士舞，恣肆张扬，有着蛊惑人心的妩媚;华尔兹，雍容华贵，富于抒情浪漫的情调……事实上，无论哪种类型的舞蹈都有其忠实的拥护者，因为舞蹈的美是共通的，她不会因为舞蹈种类的不同而改变。
舞蹈艺术的美最直接的表现在其形体美上，用人的躯体去扮演各种生灵，演绎各种心情，诠释真实的生活……
杨丽萍的《雀之灵》无疑是其中的典范，请屏息凝视，看，在那幽 深的竹林中，一只骄傲优美的孔雀身着五彩的华衣，摆动着骄傲的头颅，用自己的嘴细心地梳理着美丽的羽毛。时刻保持着警惕，时不时会抬头，张望四周。杨丽萍，以手描摹孔雀的小巧的头，巧妙地勾勒出孔雀的灵动;用脚的摆动掀起裙摆，宛若孔雀开屏之态;用手臂和身体波浪式地摆动，形象的刻画出孔雀的柔软无骨之感……凡此种种，无不是用形体的动态美带给人以美感。她从“孔雀”的基本形象入手，有超越外在形态的模仿，以形求神，创造出了精灵般高洁的生命意象，灵动而超脱。
这类例子不胜枚举，比如《莎美乐》中的女舞者身着火红的舞衣，不断摆动裙摆，不断跺脚的一幕让人感到了她不可遏止的愤怒;《女儿国》中劳动生活场景的再现，用人来扮演车，让人仿佛身临其境，充满了原生态的美。舞蹈就是如此，没有过多的语言，仅以自己的躯体为道具，描摹表现世间万物，充分的调动观众的想像力，逼真的再现物质世界。为了用形体打动观众，舞者身上的每个细胞都雀跃起来，忘我的进入这虚拟的世界，挑战自身的极限，为舞蹈的美不断加入新的活力。
当然，如果舞蹈作品中一味的强调形体美而忽视了内容，那这部作品无疑也是失败的。如果说形体美是点，那么内容美就是面，一部优秀的作品必须点面结合。无论多美的舞蹈，只有有了内容之后才会显得更加立体，更加丰满。也许你会质疑，有些舞蹈，比如爵士，街舞也没有什么内容，却也不乏好的作品。但我说的内容，不仅仅是舞蹈中的故事情节，还包括舞蹈中对于人类自由，真善美的追求。其实，很多舞蹈中的情节设置归根究底是为了表达对人精神家园的一种追求，而一旦一件作品有了精神作为依托，便不会再是凡品了。
国画最重要的是意境，有意境的作品方是上品，而舞蹈作品亦是如此。如果说舞蹈的形体美和内容美是必备品的话，那么意境美就是奢侈品。舞蹈意境是指舞蹈作品不仅要达到情景交融，而且能引发人丰富的艺术联想与想象，以达到“象外之象，景外之景”的艺术境界。意境美不仅是舞蹈演员的追求，更是对舞蹈编者的考验。意境的好坏直接影响着舞蹈作品的质量，她是一部舞蹈作品的灵魂。“‘舞’有尽而意无穷”是众多舞者的最高追求。古语有云：“有意境，自成高格”，对于舞蹈作品来说亦是如此。
意境对舞蹈作品的优劣起决定性的作用取决于它的严要求。一部作品的意境有诸多因素构成：舞者的造型、基本功底、服装，编者对道具、舞台布景、音乐的选择，以及舞蹈作品本身的内涵……想要创造好的意境，就必须花苦功夫。
时代在发展，历史的车轮正在滚滚向前，舞蹈亦不例外。在众多循规蹈矩的舞中，现代舞异军突起，大大颠覆了人们对舞蹈的认识。既不需要像芭蕾舞那样高贵优美，也不需要像街舞那样舒展自由，现代舞以一种近乎怪诞的方式演绎当代人们对现实的不满，常常持续做同一个动作，就无美感，又无意境。
古人云：“舞则人之天性”,舞蹈是人类最古老的艺术和运动，是人类自我舒展的精神创造，是人与生俱来的本性。作为一门艺术，舞蹈具有着强大的生命力，她的美毋庸置疑。
