学习园林设计的技巧

发布时间:2016-07-13 00:00:00 编辑:俊炯 手机版

  园林设计就是在一定的地域范围内,运用园林艺术和工程技术手段,通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水),种植树木、花草,营造建筑和布置园路等途径创作而建成美的自然环境和生活、游憩境域的过程。下面是小编整理的文章,一起来感受中国的园林设计之美吧。

园林设计

  园林的飞动之美

  中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。这比起希腊来,就很不同。希腊建筑上的雕刻,多半用植物叶子构成花纹图案。中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象,至于植物花纹,要到唐代以后才逐渐兴盛起来。

  在汉代,不但舞蹈、杂技等艺术十分发达,就是绘画、雕刻,也无一不呈现一种飞舞的状态。图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成,雕刻也常常是雄壮的动物,还要加上两个能飞的翅膀。充分反映了汉民族在当时的前进的活力。

  这种飞动之美,也成为中国古代园林艺术的一个重要特点。

  园林的空间的美感

  建筑和园林的艺术处理,是处理空间的艺术。老子就曾说:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。”室之用是由于室中之空间。而“无”在老子又即是“道”,即是生命的节奏。

  中国的园林是很发达的。北京故宫三大殿的旁边,就有三海,郊外还有圆明园、颐和园等等,这是皇帝的园林。民间的老式房子,也总有天井、院子,这也可以算作一种小小的园林。

  窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子,内外就发生交流。窗外的竹子或青山,经过窗子的框框望去,就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子,周围粉墙列着许多小窗,面向湖景,每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗,无心画”)。而且同一个窗子,从不同的角度看出去,景色都不相同。这样,画的境界就无限地增多了。

  不但走廊、窗子,而且一切楼、台、亭、阁,都是为了“望”,都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。古代中国人总要通过建筑物,通过门窗,接触外面的大自然界。

  园林设计的方法和技巧

  园林设计的方法和技巧是立意、选址、布局、借景、尺度与比例、色彩与质感。

  (1)立意:根据功能需要,艺术要求,环境条件等因素,经过综合考虑所产生出来的总的设计意图。在园林中,建筑的立意,有二个最基本的因素是建筑功能和自然环境,二者紧密结合;另外环境也非常重要。

  (2)选址:园林建筑设计从景观方面说,是创造某种和大自然相谐调并具有某种典型景效的空间塑造。“相发合宜,构园得体”是进行园林建筑空间布局的一项重要准则。园林建筑选址,在环境条件上既要注意大的方面,也要注意细微的因素。

  (3)布局:布局是园林建筑设计方法和技巧的中心问题。几个比较重要的布局问题:①空间组合形式;②对比、渗透与层次;③空间序列;

  (4)借景:其目的是把各种在形、声、色、香上能增添艺术情趣,丰富画面构图的外界因素,引入到本景空间中,使景色更具有特色和变化。方法有“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。”

  (5)尺度与比例:园林建筑是供人们休憩、游乐、赏景的所在,一般应该轻松活泼、富于情趣和使人不尽回味的艺术气氛,所以尺度必须亲切宜人,给人心亲切的感受。

  (6)色彩与质感:色彩与质感的处理与园林空间的艺术感染力有密切的关系。园林建筑使用色彩与质感手段来提高艺术效果时。

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