蔡淳佳在音乐中给人留下了优质女声的深刻印象，她清新淡雅，典雅脱俗，总是在不经意间就唱出了感动你我的情歌。从前的《陪我看日出》、《等一个晴天》、《庆幸有你爱我》直到今天都是很多人私房歌单里必不可少的曲目，而这些歌曲在潜移默化中陪伴且影响了很多的人。然而，很多人或许都不知道蔡淳佳在音乐中的表现又绝不是只能停留在唱情歌这个层面上。其实在蔡淳佳的每一张专辑中都能听到不一样的她，只能说过去的蔡淳佳，她的情歌太出众，她的表达太真挚，于是大家把焦点都放在了她的情歌上。
很幸运，蔡淳佳发展到了今天，对于自我在音乐中的呈现，对于多元面的展现要比从前显得更为强烈，或者可以这么说，从前的蔡淳佳是在为大家而歌唱，而今天的蔡淳佳更多的是为自己而歌，唱自己所唱。而这样的呈现实际在上一张作品《淳+》就已经很明显。《淳+》中的蔡淳佳不再以情歌作为主导方向，脱离了传统公式化的制作，加入了很多的想法，拓宽了视野，这样的蔡淳佳有着不小的转变，甚至会有一种一鸣惊人的感受——很多人都没想到蔡淳佳这样的自我表达也可以那么尽兴。
如果说《淳+》还只是蔡淳佳的小尝试，那么今天这一首《自画像》则是蔡淳佳对自我本色与个性的更大力度的呈现。当然，这个大力度的呈现并不是意味着蔡淳佳要刻意革新，要颠覆过去的自我。只不过是想要音乐变得更自我化，与现实的自我结合起来。实际上，这个大力度的呈现还是在蔡淳佳力所能及的范围之内，在与其音乐气质相匹配的情况下进行，这表现出了今天蔡淳佳在音乐打造上的务实、成熟。因此，听《自画像》在觉得新鲜的同时不会产生违和、不适甚至是疏离的感受，还能够从另一个角度认识、欣赏到这个不一样的蔡淳佳。
《自画像》出自蔡淳佳的创作，这不是蔡淳佳的第一次创作，且不说上一张专辑《淳+》中蔡淳佳参与了三首作品的创作，实际上在更早些时候推出的《回到最初》专辑中蔡淳佳就参与过不少的创作。重要的是不管是从前还是今天，蔡淳佳的创作都很得要领，绝不是敷衍的且难以入流的创作，反而歌曲所具有的流畅性、气质性令很多人刮目相看。《自画像》就是如此，旋律流畅、自然，带着清新的效果，就是蔡淳佳自我气质在音乐中的一次完美体现，让流行与个性同时兼具，显得自然、极致。可以肯定的是，来到今天，蔡淳佳的创作更显得驾轻就熟，自我的创作艺术性已经彰显而出。
蔡淳佳在《自画像》中要展现出的并不只是其创作上的才气，更多的还有不同于以往的音乐特色。所谓的不同特色，指向的是音乐风格以及演唱风格的耳目一新。《自画像》是一首轻快、活泼的作品，这样的风格打破了大家对蔡淳佳只唱歌的既定的印象，而编曲方面加入了世界风的元素，让整首歌充满了生机，显得奔放，变得大气且富有灵动性。而蔡淳佳的演唱为整歌曲增添了无限的活力，她的声音干净，清澈，晶莹，声线时而扎实，时而轻盈，时而悦动，时而俏皮，配合这轻快，跳跃的节奏，呈现出丰富的特色，那在过往演唱较少呈现出的热情，童真带给听众无限的激情与感染。
轻快的旋律，精致的编曲，蔡淳佳丰富的声音表情，让《自画像》不再只是一首单纯的流行作品，不但能听，还能“看”，充满了艺术化的效果。事实上，在整个聆听的过程中，脑海中就有不同的画面在呈现，也有不同的想象在翻滚，尤其是配合着这画面感十足的歌词，烟花、钢琴、琵琶、白马都一一在眼前浮现，而在蔡淳佳“Ah Yi Ya Ah Yi Ya Ah”那充满童真的哼唱中仿若一下子就让人回到了童真的时代，感受到那最梦幻也纯真的童话色彩的包围，实在好不畅快。
唱《自画像》的蔡淳佳还原来的蔡淳佳，不同的是她在音乐中融入了更多的自我态度、想法，拓宽了歌路，让自我的个性，多元化的表达进一步通过音乐鲜明地呈现出来。还可以说，《自画像》是蔡淳佳对自我内心的描摹，她要传递出来的是即使长大了心中也依然要有着对快乐的渴望与向往，而这也是许多人心中所渴望与向往的。也难怪，《自画像》尽管与蔡淳佳过往的情歌作品很是不同，却依然让人内心不断共鸣。
