二、你能成为优秀出众的设计师吗?
1、成功的设计师应具备以下几点：
a、强烈敏锐的感受能力
b、发明创造的能力
c、对作品的美学鉴赏能力
d、对设计构想的表达能力
e、具备全面的专业智能
1、现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识，创新精神和渊博的知识，敏感并能解决问题的人。应考虑社会反映、社会效果，力求所设计的作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足。应概括当代的特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对设计，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、作为一种职业，设计师的职业道德的高低和设计师自身人格的完善有很大的关系。决定一个设计师设计水平的就是其人格的完善程度。程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将越强。所以，设计师必须注重个人的修行。
4、设计水平的提高必须在不断的学习和实践中进行。设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果。涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是“意念”。好的意念需要培养和时间的孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想。民族性和独创性及个性同样是最具价值的。地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统的特点也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真对待本民族的传统和文化。 平面视觉的科学
视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应。设计是视觉经验的科学，包括两个方面，一个是生理感受的、人的基本反应，另一个由随机的或不确定的因素所构成。如个人喜好，性格等等。
一、相对稳定的方面：
主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的。还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识有充分了解、灵活运用，设计是对“人本”的关注，首先应对文化与人的感知方式进行研究和总结。
二、不稳定的方面：
不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中，你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。
三、设计思维的科学：
设计必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共通之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维。善于运用科学的思维方式找到奇特的、新的视觉形象，才能不断发现新的可能。平面视觉的科学其实是一门很大很深的学问，只有深入全面的研究，才能保证设计水平的不断提高。
平面设计的一般流程
平面设计的过程是有计划有步骤的、渐进式的不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
一、调查
调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识)。
二、内容
内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
三、理念
构思立意是设计的第一步，在设计中，“思路”比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出“理念”是最难的一件事。
四、调动视觉元素
在设计中基本元素相当于你作品的“构件”，每一个元素都有传递信息的功能。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼)，就有很多种形式。规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架。还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏，是非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个审美判断的过程。还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息)，色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
五、选择表现手法
手法即是技巧。在视觉产品泛滥的今天，要想把受众打动已经并非易事。更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。另一种是用新奇的或出奇不意的方式(包括在材料上)，第三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等等。另外还有图形处理的效果方面，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计技术水平。
六、平衡
平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡。平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题的要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。
七、出彩
记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
八、关于风格
作为设计师有时是反对“风格”的，固定风格的形成意味着自我僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的表现，也是设计师成熟的标志。以为“了解大同，才能独走边缘”。
九、制作
检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……
要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解!
