现代舞的魅力，不仅是现代舞艺术的存在，更是所有现代舞者的生命伴侣。每个人内心深处都有无法言说的快乐或羞辱，有的连最亲密的人都不可能会知道。现代舞，它将日常状态的生活表达，精神追求，审美差异，社会生活的千姿百态，抽象的升华为舞蹈艺术化的人体表情、姿态、动作，并成为一种特殊的肢体动作，就是所谓运动的身体语言，向观众传达出某种情感、思想、精神、意境，使观众获得审美体验，产生的联想，从而实现社会价值和艺术价值。
一、现代舞的审美突破 ：身体语言的“美”与“丑” ：
“运动的身体”乃现代舞之主体和重要特征，用运动的人体去说，是现代舞表现的最主要手段。身体是我们最熟悉的皮囊，夹杂在物质和精神之间，社会观念的影响，使舞者和现代舞作品具有了自我审美思辨的意味，这种意味是整个社会对于身体和身体语言存在的“美”或“丑”转变观察。现代舞就时常对丑陋的身体进行揭露与批判。长时间束缚的身体被来自内心的狂野震撼，被自由的审美观念所吸引，从生活走向生命的舞蹈，体现出更丰富多彩的生活。因此现代舞的身体是返本归真的写实。
二、现代舞的身体语言：现代文化的言说方式：
现代舞的身体语言不同于文学语言，它更加抽象，其含义具有不确定性，也因此更加宽泛。它通常与形体造型、空间运动线，道具的利用及画面调度等紧密结合，动作与动作连接之后的升华，也是动作生成“新质”语言的过程。现代舞中有太多的现代文化的言说方式与审美欣赏都不再只停留在表层认识上，而是要渗透进入到所有在运动中的身体语言的本质里，从中感晤现代舞身体叙述的真实意识.
三、现代舞的主体：人人都是舞者：
现代舞没有框架，舞者不论年龄、性别、地区，都能在现代舞中找到自己，延续自己的生命。我们讲自己的故事，一生的经历，我们都认真、从容地演自己。那是属于现代人拥有的自由舞者的空间。不要因为人家不喜欢、不理解就改变自己!人类肢体舞动时是最原始、最真诚、最即兴的欲望。现代舞主张任何身体都可以是现代舞主体的工具、任何人都可以是舞者的观念，主张摆脱历史文化积淀、返回身体原点的观念。现代舞者，可以是每一个民主、自由、平等的运动中人类的身体。一切社会的政治、文化、道德以及人的世界观等意识形态问题都可以通过人的身体传递出来。
运动、节律、生命，生命的存在与生命存在的感受结合成现代舞的主体与初衷，让现代舞彻底地回到人、回到充满个性的活生生的人的灵魂;让现代舞回归到生命本身最原始的运动。以这种特殊的身体语言符号，揭示生命的本质。千万别鄙视你的身体，别小看你寻常动作的企图。人类最初就是凭藉动作的触知与世界建立关系的，动作知觉经验成了事物概念的基础。因此，身体动作语言是人类一切知识经验的基础,一切运动的身体语言被视为舞蹈中的“文化体现”，现代舞的“主体支柱”.
延伸阅读：现代舞的动作特征
现代主义舞蹈，主要以其美学观念特殊而与传统艺术相区别。它以反对历史悠久的古典芭蕾舞开始，进而对一切舞蹈传统观念，乃至要求背离一切公认的舞蹈原则，甚至使舞蹈变成一种非舞蹈的罕见存在。一代又一代的现代主义舞蹈家们不停地在花样翻新上下功夫，以标榜自己在舞蹈上的新发现。于是，不仅各个舞蹈家问在舞蹈主张和舞蹈面貌上歧杂多样，就是一个舞蹈家也常常提出几种不同的舞蹈主张，创作出面貌不同的舞蹈作品来。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯在其演出宣言中曾概括过这一舞蹈流派的与众不同之处：它“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”这大约可以说明现代主义舞蹈的最主要特征。
这一特征在具体的舞蹈实践中大致体现为：
(1)舞蹈者不穿芭蕾舞鞋与舞裙，不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练，不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则，也可以不受形式美规则的限制，而任意设计任何舞蹈样式;
(2)舞蹈中不必塑造人物形象，不必表现故事情节，不必表现生活场景，总之，舞蹈要排除“再现性”，而强化“表现性”，表现抽象的观念，表现“自我”，表现内心的冲动，表现本能，表现潜意识，表现直觉、幻觉和梦境;
(3)舞蹈也可以不表现“自我"，而只是一种“纯动作性”的表演，有了动作就有了一切，不要求动作体现什么内容;
(4)尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用，使创作不受意识的支配，而具有最大限度的任意性;
(5)舞蹈以内容失去客观性为高，含义模糊，观赏者认为表现了什么就表现了什么;
(6)舞蹈走向非舞蹈化，把人们生活中任何的动作都视为舞蹈;
许多现代主义舞蹈家倡导创新，倡导舞蹈充分表现人们的真情实感，并为之在技术上刻苦钻研，丰富人体的表情手段，开发了人体表演新区，对于舞蹈艺术的发展起到了积极推动的作用。但是，现代主义舞蹈在理论上和实践上的唯心主义、形而上学和违反艺术规律的表现也往往是十分突出的。
