现代舞是与生命最直接、最多元化、最开放、最自由、最基本又最高级的艺术语言。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于当今中国现代舞的民族特色，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
现代舞虽然没有芭蕾那样华丽的布景，没有优雅的服饰，没有动人的故事情节，没有变幻多端的灯光效果。但却是独一无二的，是无所不为的，是现代人打开心灵枷锁的钥匙，是解开心结的巧手。
一、世纪初的中国现代舞热潮
毫无疑问，在欧美现代舞发展的直接影响下，中国现代舞的热潮已经来临。今年五月在北京举行的第三届现代舞周—“中国国际现代舞展演一北京 2001”活动的火爆场面使我们认识到，中国的观众对于现代舞这种新的艺术语言形式，已经由原有的猎奇心理逐渐转变为欣赏与喜爱。虽然这与我国近年来经济和文化正处于多元化发展的大环境不无关系，但更重要的是，当今的中国现代舞编导们，正在不断通过这种抽象而简洁的艺术特征，努力探索出一条适合中国现代舞发展的道路。值得一提的在这个活动中，北京舞蹈学院实验现代舞团在展演中所引起的轰动效应，形成了本次现代舞周中最亮丽的一道风景。
一部熟悉的不能再熟悉的钢琴协奏曲，一份深沉的不能再深沉的民族情结，《黄河》不单单是一个著名的音乐作品，在每个中国人的心目中，它早已成为一段沉痛历史的见证，一种不屈不挠精神的象征。也恰恰是这首常人耳熟能详的乐曲，在一群思想活跃，创造力旺盛的学生手里赋予了它新的寓意。这个名为《我看见了河岸》的舞蹈作品的确充分展示出了他们的艺术追求:探索以现代艺术特有的认知世界的方式，去理解和表达中国文化，以及正在进行时态的中国国民的生存状态。整个舞蹈贴和音乐的结构分为四段，每个乐章都会出现几处“另类”的极具幽默色彩的“亮点”。有时是对一种自我意识观念的宣扬，有时是感悟生活后的思索。例如第三乐章中开头较为“经典”的男子双人舞与乐章末端的女子独舞，我们似乎能从中看到现代的年轻人审视历史的目光，以及面对社会问题时的思考，其中对“拳”，“指”和“掌”的几次运用，使我们感觉到了郁结在他们胸中一定要宜泄出来的情感，和那些即将脱口而出的语言。又如第四乐章的开头部分:铺面而来的是如此青春逼人的气息，举手投足间是那完全不同的只属于现代人的冲动，和自我膨胀的个性的张扬。是的，这才正是当今年青人在不经意间流露出来的，那无时无刻都神采奕奕的精神面貌和面对机遇与挑战时自信自我的生活态度。舞者们穿过那些看似随心而舞的乐章，任肢体在空间中挥洒自如，任心情在音乐里无拘遨游，动作因斌予了生命而精彩，思想掺拌着感悟而升华，每一个身躯的每一处细致都绽放着灵魂的召唤。此时此刻，我想台下大部分的观众都会同我一样深深的沉浸在因舞蹈而引发的各种思索之中，但有一点必定是共通的:这是属于中国人的现代舞!完全体现了编创者们的初衷，他们曾说过:《我们看见了河岸》这个名字得于《黄河》，其中表达的正是对目前存在于现代舞蹈领域里相当时堪，深具新迷信色彩的对西方的技术和思维不经消化一味传承的现象的抗争。
二、中国现代舞之“民族特色”
现代舞自八十年代初复兴，至今已有二十年的发展历程，在这短短的二十年里，中国现代舞人走过的道路可谓是“风风雨雨，一波三折”。在最初的“模仿”阶段，中国现代舞者们对于西方的思想与技术几乎“照单全收”。其作品过于求“新”求“异”内容也大都是另类的，异端的，脱离社会现实的。固此，多数观众会对现代舞产生陌生感和距离感，认为现代舞是“看不懂”的舞蹈，欣赏者与编创者很难产生心理上的共鸣，中国的现代舞也曾一度走人了困境。正是如此，编创者们才逐渐认识到:现代舞做为一种现代艺术，它的现在时态的艺术风格需要它一方面传承自西方的固定技术，另一方面却一定得发展自己才能够生存。二十年过去了，中国现代舞者们经历了借鉴、转化与融合等一系列的磨练过程，终于探索出了一条真正属于我们自己的现代舞之路，在这次中国国际现代舞周的展演中，我们惊喜的看到东西方两种文化的融合，看到了编创者们有意识的对表现民族风格，表达内心情感的追求，中国的现代舞事业已经逐渐进人了“自觉”阶段。对于现今中国现代舞的发展，在编创的手段上有四个较为突出的特点是不可忽视的：
第一，情感的表达成为贯穿始终的主线。
近几年来，现代舞的编创者们在作品中越来越注重对情感的表现与把握，情感因素的介人赋予了现代舞真正的生命力。在编创过程中，有时是针对个人情感的直接谊泄，有些时候又完全是对一种民族情感的间接表达，你会从不同的作品中看到这个东方民族所特有的情感表达方式。那种含蓄的，深沉的，细腻的真情流露，以及那些坚强的，刚毅的，执着的性格张扬，编创者们集合了历史变迁的流程中或日常平凡的生活中，人们不同的情感经历再利用艺术的手段表现于作品之中，使得舞台上下紧密相连，作品内外息息相关，这时的舞蹈便真正达到了编创者们所追求的“艺术的生活，生活的艺术”的最高境界。
第二，注孟技术的运用使肢体语宫更具表现力。
我们这里谈到的技术并非是通常意义上讲的旋转或跳跃等单一的技巧动作，而是身体在运动过程中对节奏与幅度的准确把握。在现今中国的现代舞中，已经很难再看见一味的对高难度技术技巧的炫示了，编创者们所追求的是对动作进行解构后，身体各个部份在运动过程中对速度、力度及强度的充分展示。我们看到，中国现代舞作品中所强调的动作的快与慢，疏与密，轻与重，张与驰等等一系列变化都己作为某种特殊的技术处理，从而成为肢体表达的最强有力的语言。与此同时，编创者们对于一些特有的极具民族风格的技术技巧的运用也是不可忽视的，由于他们对这些技术的准确把握使多数作品风格鲜明，更加民族化，更富异域魅力。这时的技术技巧己成为了制造高潮的手段，也达到了服务于舞蹈的真正目的。
第三，音乐再一次成为现代舞最亲密的伙伴。
中国现代舞发展初期，多数作品急于追求形式化，编创者们完完全全沉涸在对动作的研发之中，至于舞蹈音乐的配合，往往是比较忽视的问题。近些年来，人们发现音乐给舞蹈带来的信息的确是无法估量的，这使编创者们越来越重视对音乐的选择和把握了。许多作品采用的都是极具民族风格的中国古典音乐，有时甚至就是京剧的念白，但加以舞蹈合理巧妙的演绎使两者之间配合完美，紧密协调，更添了一份神秘的东方色彩。也有时编创者们选择的舞蹈音乐是“舶来品”，但用属于我们自己的肢体语言来让释西方的音乐思想也是别有一番韵味。囚此，我们现在所接触到的中国现代舞的音乐是如此多样化，也就不足为奇了。由于编创者们对舞蹈与音乐的契合问题如此精心如此重视，致使观众在欣赏过程中视觉与听觉都得到了极大的满足，感官刺激不言而喻。
第四，越来越多的现实题材作品使现代舞与观赏者之间产生了“共同语言”。
现代舞自八十年代初进人中国，至今已经有将进二十年了，从最初的“无人间津”直至今日的“高朋满座”，每一分转变每一个进步，都离不开中国现代舞人们艰辛的努力。近些年来，越来越多的反映社会生活的现代舞作品活跃在中国的舞台上，现实题材成为了主旋律。这些作品主要是以反映社会现实生活和表现当今人类心理状态为主题，中国现代舞编导们的触觉是相当敏感的，我们可以通过作品看到编创者们对于社会的看法以及对于生活的理解。尤其是在一些细节的扑捉与刻画上更是人木三分，那么敏感那么深刻那么淋漓尽致，他们用身心去体味生活，用灵魂来唤醒知觉。正是因为如此，台下的每一位观赏者都会不自觉的从舞蹈中找到自己不同的需要，并且得到心理与精神上的极大满足，最终使舞蹈与观众产生了共鸣。今天，现代舞离我们越来越近，更多的人已经完全接受它喜爱它，甚至迷恋它。这一切的一切都己成为了现代舞在中国迈出的最艰难也是最辉煌的一步。
随着21世纪的到来，国际艺坛已经把关注的目光转向了中国，认为我国将是未来发展现代舞艺术的重要基地，在这种形式下，我们的现代舞编导们首先要摆脱的是来自“外界”的束缚以及那些刻意追求神秘化的思想，把展现当代生活，社会现实作为创作目的，在具有民族性的艺术风格上不断进行尝试与探索，这样才能走出一条完完全全属于我们自己的，时代的，具有本土特色的“中国现代舞”之路。
