中国现代舞是在吸收、借鉴中国传统艺术风格的大背景下不断尝试、探索与壮大的，进而创作出了真正具有民族之魂的优秀作品。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于中国现代舞的民族特色，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
中国现代舞的民族特色主要表现在三个方面：
一、审美的和谐标准
“和谐”是中国人最高的审美标准，这样的审美标准同样也贯穿于舞蹈领域。
西方现代舞理念中，美的境界不是其唯一的追求，美或者不美，只是其评价现代舞作品的一个指标，他们更看重作品所表达的人性的自由与对民主的追求。而在中国现代舞的评价体系中，美仍然是其终极标准，尤其对作品中所呈现的和谐之美更是推崇倍至。不同的审美标准体现了中西方的文化差异，也正是这种差异使得中国现代舞独具魅力。
笔者在美国犹他大学现代舞系攻读艺术硕士学位期间采访了不少美国舞者，他们普遍认为中国的现代舞是优美的、整齐的、赏心悦目的、具有民族性的。我还发现，在美国YouTube主流视频网站上搜索“Chinese Modern Dance”(中国现代舞)，排第一位的是四川省舞蹈学校的当代群舞《岁月如歌》，美国人对这个舞蹈的评价是“美得无法形容!”“多么灵活的身体!”“超高的技巧!”由台湾的现代舞蹈表演团体“云门舞集”创作并表演享誉海内外的优秀作品多达160余部，《白蛇传》、《红楼梦》、《薪传》、《九歌》、《流浪者之歌》、《水月》，“行草三部曲”都是其代表作。“云门舞集”曾被英国伦敦《泰晤士报》评为“亚洲第一当代舞团”，德国《法兰克福汇报》亦曾赞其为“世界一流现代舞团”。近四十年来，“云门舞集”受到的最多赞誉便是“美”。《贝尔根新闻报》曾这样评价《流浪者之歌》：“东西方文化因素融合得水乳交融，进而创造出一个和谐，平和的世界”。就连世界上最严苛的舞评也毫不吝惜地给予他们最高的赞美， 称他们是“the best of the best”，并感叹“你若是错过了云门舞集的表演， 那么你已经与完美失之交臂。”
二、主旨的文化意味
中华五千年的文明为我们留下了极其丰厚的文化遗产和取之不竭的舞蹈灵感。中国现代舞可以表现古今中外、现实过往等等诸多生活现象，但是，文化价值往往是中国艺术家最乐意追求的!
比如，中国人有故土、故乡，有念念不忘的故交、乡情，“寻根”历来是艺术家表现的主旨之一。有一年，中国艺术家到欧洲去表演，其作品首先以唐代诗人崔颢的《长干曲》作为开幕曲，在一站复―站的陌生城市里，舞台上碧色绸子抖出来粼粼水波，唐人乐府悠然导出：“君家何处住，妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”渺渺烟波里，来自东方的舞者就这样停舟相问，问一问彼此隶属的籍贯，问一问昔日所生、他年所葬的故里――浓厚的故乡故土情结、含蓄微妙的心思、古典的诗歌意境，无不烙有鲜明的华夏文化印记。这样的作品，可以说只能出自中国艺术家之手!因为我们知道，不是所有的民族都有浓厚的“根”的意识，也不是所有的民族都有古典诗词;在西方，不少人有国籍，有老家，但是并没有真正意义上的“故乡”。
中国现代舞的一个重要命题便是：将传统文化通过现代性的演绎，赋予其时代特征，使观众能够更深切地感悟到文化艺术本身的永恒与价值。中华民族特有的人文关怀、精神意识为当代中国现代舞注入了独到的魅力。
三、手段的传统特色
中国现代舞在表现手法上、技巧上的民族性特征更是鲜明。无论是肢体动作还是舞蹈构思，我们都能找到古典的、民族的、地域的特征，比如，巧用中国书法、国画的技巧，借鉴诗歌造境、国画留白的技巧，以及对古典音乐、地方曲调的吸纳等等。
一是源自太极理念的肢体语言。
中国舞蹈站立一般是“子午”动作。自己的手臂形成一个圆弧，在做动作时也是圆弧状，力量不放到极致，在旋转过程当中走到头了还要再回头。站立时不是直的，脚下是“丁”字步，身体要倾斜，这个动作叫握圆。为什么要握圆呢?中国人认为最基本的力量是周而复始的。周而复始的概念形成了天、地、人相互沟通的旋转、循环的过程，反映在人身体的运动变化上，就是不停地旋转。这等同最古老的经典图式――太极图，凝聚着永远旋转的概念。同样是“三道弯”，西方不讲究连贯，恰恰相反，是分割的、分解的、发散的，正如西方的思维方式是直线型的，而中国人是曲线型的。 以云门舞集的《水月》为例，其舞蹈动作是根据“太极导引”的原理发展成形，“虚实”、“有无”、“阴阳”的佛家理论在此得到充满诗意的诠释，简洁、空灵、幽远的意境，更像是一幅动态的中国水墨画。《水月》以东方的身体动态，黑色的舞台与白衣舞者勾勒出虚实幻动的空间，象征着阴阳，配合着无伴奏大提琴组曲的旋律，将太极元素、舞蹈语汇、天籁之声完美结合，达到天衣无缝的程度。“大音希声，大象无形”，舞者以冥想的状态捕捉呼吸与气流，感受自己的身体并与之对话。这样的舞蹈，令观众一望而知：这是中国的作品!
二是源自地方舞蹈的风情。
现代舞无论以何种形式表现，最基本的表达方式是舞蹈动作。我国的民族舞蹈具有独特的民族韵味，体现出中国各个民族的风情，以民族舞蹈动律特点为基调，在此基础上柔和西方现代舞动作技巧和编导技术，使得现代舞的动作具有“民族性”的特征。这就要求编导们在熟悉了解民族舞的风格特点之后，将民族舞的动作韵律与现代舞的创作技法相结合，编出的作品即具有强烈的民族性、地域性，又具有新颖性。
如大型多媒体舞蹈诗《水之魂》，以傣族舞蹈为基础，将中国的传统文化和民族舞蹈形式融合现代技术以及现代编舞技法，通过艺术化的舞蹈形式和丰富的视觉效果，来表达生活在这片土地上拥有共同文化的人们对生命的诠释。演员们轻柔曼妙的舞姿处处彰显着傣族“三道弯”的姿态优美舞姿，无处不扣住傣族文化的命脉，将其提炼、升华，表现了澜沧江湄公河流域一衣带水的多元民族“水”文化。“水”是整部作品的灵魂，是贯穿整场的视觉元素，创作团队引入全息多媒体和互动多媒体技术，或是演员腰、胯、手腕的“流水线”扭动，或是实时互动结合影像，或是用灯光来表达孕育生命之“水”的各种表情，表达了生活在这篇土地上的人们对生命的爱，诠释了生命、信仰、以及人类的心灵情感，全方位呈现了生命之水为万物带来的生机和希望。
三是源自传统书画的创意。
云门舞集的“行草三部曲”(《行草》《行草二》《狂草》)的灵感来自书法，是一部舞蹈与传统艺术联姻的抒情舞作。舞者身穿黑色服装，犹如蘸满墨汁的毛笔，整个舞台则是硕大立体的纸张。随着舞者的足、踝关节、膝关节、髋关节的扭动、屈张、回转，舞者用身体化为的“笔墨”极尽洒脱在舞台上演义行草的遒劲与飘逸。舞者的每一个动作，以至每一块肌肉起伏，都借着背景出现的中国行书笔法的走势，行云流水般挥毫泼墨。特别是用身体在屏幕的白纸上书写“永”字，优雅中有狂放、内敛中又不失曼妙。内敛含蓄，抑扬顿挫、惟妙惟肖，出神入化……就这样舞者用极尽简洁和凝练的动作线条，让现代舞的肢体语言与中华古老的书法艺术在当今艺术舞台上对话。
据《城市经济导报》报道，林怀民曾这样回答记者的提问：“我们希望通过身体来表现书法的气场，体现书法写作中气的运行，而不是表现书法，笨重的身体和毛笔相比，当然是后者更容易表现书法，我们所做的只是传递一种气场和能量。”由此可见，现代舞的“民族性”贵在神，而非形。
四是源自古典音乐的配乐。
音乐能给舞蹈带来很多信息，因此，编导对音乐的选择和把握十分重要。将极具民族风格的民族音乐、古典音乐、京剧的念白与现代舞动作完美的配合，能够使舞蹈作品具有神秘的东方色彩。
例如现代舞剧《看上去像只鹰》中的马头琴拉出来的声音，配上意境独特的西藏、外蒙和哈萨克斯坦音乐，很容易就能把观众带入粗犷苍凉的意境，体会到都市喧哗中不曾有的氛围，带给观众强烈的视觉和听觉刺激。在民间音乐背景烘托下现代舞更具有生命力了。
任何艺术形式的诞生和成长都离不开它的土地和根基，同样，西方现代舞一旦落脚于中国的土壤，就必然要在中国文化的大背景下生长。脱离本土文化和民众的审美习惯，必将成为无水之源，枯竭而亡;而中国现代舞，正因为赋予了独特的本土文化内涵，才赢得了国人的喝彩和世界的尊重。
