街舞(英文名字Hip Hop)最早起源于美国纽约，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的组成部分。它是爵士舞发展到90年代的产物，由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。
它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。
街舞的分类
以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。
Breaking：技巧型街舞，包含有Style Move和Power Move两大类。要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl(跳Breakin的男孩或女孩)。B-Boy/B-Girl不去过分追求技巧动作的表现，而是比较注重追求用舞蹈去表现音乐，对于这一类，我们称之为“Breakin Dancer”。
20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY(B-Boy of The Year)和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。
Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格，还有New Style、Jazz、Hip-Hop和New Jazz等。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。
还有一种说法，街舞统称为Hip-Hop,包括两大类——Old School和New School(以时代特色为标准划分)。
Old School舞蹈又包括Locking(锁舞)、Poping(机械舞)、Breaking(霹雳舞)、Wave(电流)、L.A. Style和Warking等。
New School(New York Style)一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，New School显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而Old School音乐节奏较密集。
New School Hip-Hop融入了布吉舞(Boogie)，机械舞(Poppin)，和很多地方风格，舞者也从中国功夫、雷鬼、锁舞，甚至七零年代的灵魂舞(Soul Train Steps)取材。其实就是一种强调身体律动的舞步，非常的随性自然。相对于旧派较具技巧的舞步，新派Hip-Hop似乎简单随便的多，不过New School Hip-Hop重在抓住那感觉，不是会作那种动作就可以了，而是能充分配合音乐而更具有舞感!
街舞的种类
Hiphop
是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱。
Locking 锁舞
Lock这个动作是从滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上发展出来的，这个卡通人物是在「What's Happening」的节目中出现的，他常常做很滑稽的舞蹈，手脚动非常快，可是在动作和动作间他又会短暂的暂停一下，或是锁住。
Locking就是身体做一些很快的动作，然后在某一个动作时候突然停住，最主要的关键在于手部的旋转与定住。
锁舞是Old School的一支，比Breakin还早出现，发源于美国洛杉矶，是种非常强调干净俐落的舞蹈，因为舞蹈中「锁」的手势，和突然「定格」的舞感类似「锁」的功用，所以称为锁舞。
Breakin 地板舞
霹雳舞的一支，重视特殊技巧，也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板;用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。当然，跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。
舞者常利用身体各部位与地板接触玩花招。像著名的Windmill(风车，指舞者以背部触地为支点，两脚像风车般转动)，Headspin(头转，舞者以头触地为支点转圈)都是技巧招式，世界著名的Breakin团体「Rock Steady Crew」可就是非常厉害。
Uprock 战斗舞
Uprock并没有像Breaking和Electric Boogie那样知名和受欢迎，但是他现在已经被归类为Breakin的一部分了。Uprock是一种舞蹈的战斗，舞者之间相当靠近，它的速度非常地快，看起来就像是功夫的战斗一样，但是却又比功夫有更多的动作和韵律感，每个动作都有他的意思。
Popin 机械舞
机械舞，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的类型。
Pop就是一种震动身体不同部位的动作，这是要靠震动你的肌肉、关节来达成的。这是非常需要韵律感的，而且需要配合Poping风格的音乐，你可以靠着伸直你的手轴来做Poping，你也可将肩膀隆起以做Poping，而身体的其它部位都完全保持直立。
Wave 电流舞
这是从四肢开始的波浪动作，就像一股无形的力量穿过整个身体。波浪的动作是一个标准的动作，包含在每一个舞蹈必定的轨迹动作中。从一个地方开始，走过手掌、手臂，贯过整个身体，最后停在你的脚。不像其它的舞蹈动作，这个动作是流畅连贯的动作，是充满精神力与律动感的。
Free Style 自由风
舞蹈有很多类型，但并不局限于任何动作，是自由度很高的一种Style，听到音乐随之变化自己的动作，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞。不过若要自由运用Free Style展现个人的舞蹈风格，那可先要下一番功夫精习各项舞蹈动作，才能以此做基础真正地表达出自己的舞蹈姿态。
New Jazz 爵士舞
New Jazz早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来的，但是它是透过在Janet Jackson的「IF」MTV 中，才逐渐让人发现芭蕾融合了Hip-Hop的街舞拥有如此动人的魅力。New Jazz是一种力与柔相互融合的舞步，非常适合B-Girl练习，它可以充分表现出女性肢体动作的性感，以R&B的音乐来搭配跳舞是再适合不过了。
House
随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。
House就像是70年代的Disco音乐为New School舞蹈的一部份，大约是在1988年开始引爆，英国人称之为第二次「爱之夏」(指迷幻与反战文化的高峰：Woodstock音乐节)精神的延续与发扬光大。Hip-Hop的音乐大部分是美国黑人在听，但House的音乐却是被各式各样不同种族的人所喜爱着。
相对于Hip-Hop被归为美国黑人喜爱的音乐，八零年代出现的House则普遍为各种族接受。他有点像七零年代的Disco音乐，不同地区的House舞厅充满文化差异，可见到非洲舞蹈、巴西砍波舞、中国功夫、Hip-Hop、爵士舞等各种影响。House是随旋律起舞，Hip-Hop则是随强烈的鼓点而舞动身体。表示House比Hip-Hop更不拘形式。不过它非常强调脚步动作!
据说在纽约的Hip-Hop舞厅常有打斗，House舞厅就比较和平而大众化，不晓得是不是因为舞风的差异呢!
Electric Boogie
Boogie和Breakdancing的历史可以回溯到1974年。年幼的Michael Jackson出现在电视上在The Jackson Five的畅销曲Dancin Machine中跳着Robot(机械舞)。Electric Boogie，在英国有时候被叫做Body-Popping，是一种非常特别而且有趣的舞蹈风格，它是一种错觉式的舞蹈风格，同时它也很难形容，如果你以前从来没有看过的话。这种舞看起来就像是舞者被一种超自然的力量所控制住，然后做出一些奇异的，令人不可置信的动作。
Boogaloo
Boogalo是以腰部旋转为主力的舞蹈动作，70年代时由一位Boogaloo Sam所创造出来，有别于Poping而特别注重音乐的节奏，整体而言，Boogaloo是一种风格与Poping、Wave、Hit(停住)一样，都是一种独立的舞蹈风格。
Warking
是一种由非洲土风舞演化过来的舞种,因为现在经常和Locking掺在一起表演,所以两者的共性也越来越多,但在早期则是一种比较女性化的舞蹈,所以女性dancer占的比例较大.其舞风特点用文字只能略表一二,即是一种肘关节乃至整条手臂以及腰腹动作开度很大的舞蹈。
Tap
就是国内所说的踢踏舞,舞者一般打扮的都很复古,上半身宽大,下半身小牛仔或小喇叭,再在convers或者timberland底下装两块铁片或木片,很有味道的哦!不过国内没看到过好的street tap dancer,倒有不少百老汇式Jazz味道很浓的tap dancer,脚下功夫不错,但跳的时候腰板挺直,两手叉腰,味道和“国标”差不多,feeling不一样啊。
世界性街舞大赛battle of the year[简称BOTY]介绍
BOTY(battle of the year)是世界上最高水平、最具权威性和影响力的国际街舞大赛，每年世界各国热爱HIP-HOP的人们不惜路途遥远争相奔赴，在这个舞台上实现自己的梦想。
BOTY从1990年至今已经成功举办了十五届之多，可以说它的发展随着HIP- HOP文化的传播日益加深，在全球爱好者心中它已经成为了一种与世界杯相似的盛会。参加这样一项比赛，冠军似乎已经不是那么的重要，它不会被种族国籍所阻碍，来自世界各地的选手在这样的一个舞台上用他们跳动的身躯，将不同国家的文化与HIP-HOP文化完美的结合在一起，赋予了HIP-HOP舞蹈最具生命力的诠释。
在亚洲地区，HIP-HOP文化影响最深远的应该算是韩国和日本两个国家。在中国您同样会看到那些身着HIP-HOP服饰的青少年，在广场地铁站你也能很轻易的看到他们舞动着的身影。
如今，HIP-HOP文化已经成为席卷全球的流行文化趋势。这种现象已持续多年，但方兴未艾。就连美国这一HIP-HOP文化起源地，也没有因为时间的流逝而使此类文化衰退，恰恰相反，HIP-HOP正在被一代又一代的年轻人更加钟爱。而它更是逐渐突破了地下文化的羁绊，当你看到2004年德国BOTY总决赛现场的热烈场面时，你就会发现这种文化在全世界年轻人中是怎样的广受欢迎!比赛当天吸引了几万名世界各地的观众到场观看，场面之热烈令人惊叹。
BOTY的历史及目标
T homas Hergenrother于1990年在德国主办了首届BOTY大赛。那时BOTY CREW的工作人员只有9名，比赛当天的来宾也只有400多人。现今，BOTY大赛的来宾数量已经增长到了4000人左右。BOTY CREW的工作人员及协助他们的团队也在不断增加。Thomas Hergenrother则成为BOTY CREW的核心人物，他们只有一个目标，就是把世界各地有奋斗精神的年轻人聚集到一起。
2000年Thomas Hergenrother与新的赞助商在德国一起成功举办了的比赛，有来自世界各地将近1万多名的爱好者和舞蹈家前来观看比赛。得到了更好的赞助，Thomas Hergenrother便将主要精力放在年轻人的文化(如滑板世界大赛之类的极限活动)。BOTY现今更加国际化的形象，越来越受世界各地的B-BOY、B-GIRL欢迎。因此，获得赴德国参加BOTY资格的国家也在不断的增加中，相对而言，举办比赛的难度也越来越大，能够更好的举办比赛成了最关键的问题。
Thomas Hergenrother希望每年的比赛，能以来自全世界最优秀、最具代表性的BREAKING舞者为特色，希望尽可能地把这个比赛国际化。BOTY为全世界所有的B-BOY、B-GIRL和HIPHOP文化提供了一个和平以及无种族歧视的环境，给大家一个能够表现自己的机会。
BOTY不只是为有才能的BREAKING舞者提供支持，同时也为一些其他有工作的年轻人提供机会去开拓创造性和展示他们才能的机会。正因如此，我们会继续试着保证为舞者提供最好的环境以及整个活动的低价性，虽然为这个活动找到合适的场地是非常艰难的。换句话来说，BOTY CREW不会拒绝想参加这个活动的任何人。不过参加团队的数目以及BOTY的将来都取决于我们的比赛经费。
街舞的沿革
以时代特色为标准，街舞可以分为Old School和New School两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。
Old School
Old School的音乐有非常快的节拍来配合Breaking的动作,而后随着Hip-Hop音乐的演进，Hip-Hop的节奏变慢，Breaking动作便不适合了。因为如果在这种慢板的Hip-Hop音乐中作风车或排腿(Footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感。此时Old School与New School的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右。
