相信很多演员都遇到这样的问题，如果剧中现有的情况无法有力地给予你刺激，使你自发地表演，如果导演和编剧要求你痛哭流涕或恐惧地尖叫或开怀大笑，那么你就得运用情绪记忆来解决这个问题。某些时候直接的替换无法充分达到预期效果，这时就需要更深一层地探索记忆中曾经有过的重大情绪起伏...那么情绪记忆有什么演艺技巧吗？下面yjbys小编带大家一起来看看吧！
“情绪记忆”和“感官记忆”时常被交替使用
将“情绪记忆”和心理上对某个事件的反应连贯到一起(某一个能制造哭泣、欢笑与尖叫的事件)。用“感官记忆”来处理生理上的知觉(如冷、热、饥饿与痛苦等等)。当然，身体上的感受如冷、热等等，也会制造情绪上的烦躁、低潮或焦虑等反应;同样地，情绪反应也可能制造生理的知觉(如感到热了或起鸡皮疙瘩、恶心等)。
在生活中，当某个事件的发生使我们暂时终止自我控制，而且无法合乎逻辑地去解决它时，我们的情绪问题就产生了(不要将情绪问题与歇斯底里混为一谈，后者指的是失去控制，以至于无法意识到环境与事实的真相，演员必须绝对避免在舞台上歇斯底里地演出)，这种时刻我们会既想控制又无法控制，于是就被泪水或是大笑征服。演员一向比较喜欢演情绪激动的戏，但是我们必须了解，人类碰到情绪问题时，实际上并不想失去控制，而总是希望能想个办法解除它。
通过微小的事物来刺激情绪
刚起步的演员在演哭戏时，通常会试着想些悲伤的事情，或是去回想某个令人哀伤的事件之中的情节，以扩大自己的感受，然后就只能求上帝保佑自己投射出恰当的情绪反应了。不得不承认，有时这种错误的方法还蛮有效的(但必须强调并非每回都有效，而且通常要花很长的时间去培养)。多年以后我才发现，使我流泪的竟是跟伤心事没有直接关系的微小事物：例如一条小圆点花的领带、一片嵌在灰泥墙里的常春藤叶、油炸熏肉的味道和声音、椅套上的一块污点等等看起来不太合逻辑的东西。我成功地运用了这些微小的事物，只有在讨论时才研究它的逻辑性。
借由这种方法，你将学会如何在心中贮存各种微小事物，那么在排练时就不需要花太多时间发掘过去所经历的事件;在表演时你也毋需将注意力从舞台转移到过去的遭遇，以期待找到特定的刺激物。你应该已经将许多特定事件存档，当你演出时立即能将其中某项和剧情联想到一起，然后有效地引起你所需要的反应。
避免未消化或缺乏客观的演出
避免将从未与人谈过或从不想谈论的私人经验，在舞台上掏出来运用。因为你不知道它会激发什么效果，所以是很危险的，而且老实说，未经消化又缺乏客观性的演出，是没有艺术价值的。有些老师确曾“强迫”学生运用深藏于内心的经验(譬如父母过世或严重意外事件导致的创伤)，结果往往造成歇斯底里的演出或者更糟。这根本是一种“反艺术”的做法。
作为一个演员，你必须和所运用的经验保持距离，而是指对经验产生真正的了解。
演出时的言语和肢体语言，往往和任何记忆中的内心事物一样，也能引发强烈的情绪反应。一个简单的捶桌面的动作，就能引发盛怒的感受，只要理由或动机合乎逻辑就能使我全力演出。向某人求饶时，身体和言语上的乞求、撞击或紧握双手，都能制造如瀑布般的泪水。轻轻抓人痒的动作，也能让我傻笑不已。建议你在未演出前就决定要表达的动作是什么，然后才去找寻当时的情绪，“不过”，感觉和情绪确实能助长演出的动作，动作也能促进情绪的产生。
总结失败原因
当你声称“情绪记忆”或回忆中的事物因为一再被使用而失效时，你实际上是因为下列几个可能的理由，造成了技术上的失败：
1.你停止要求自己去感受，因为你没有将记忆中的事物和舞台上的事物相连贯。
2.你一边演出一边预测你所需要的情绪何时会出现。
3.你过于冗长地停留在情绪的发泄，而忘了情绪是为了助长演出的。
4.你正在衡量过去曾运用过的情绪有多强烈。
5.你正担心此种情绪会使你困惑等等。
