孙位，生卒年不详，东越(今浙江绍兴)人，一名遇，号会稽山人。性情疏紧，襟抱超然，擅画人物、道释、松石、墨竹，尤以画水著名，与擅画火的张南本并称于世。曾在应天寺、昭觉寺、福海院画过许多壁画，其画笔精墨妙，气象雄放，情高格逸。代表作品有《高逸图》、《春龙起蛰图》等。
孙位是晚唐时的著名画家，唐僖宗李儇因黄巢起义而逃到了四川，孙位以御用画家相随入蜀，到四川做了“文成殿下道院将军”。孙位曾在四川的昭觉寺、应天寺画《墨竹》、《天王像》、《松石》和《龙水》，当时在蜀中曾有“画山水人物皆以孙位为师”一说。据《宣和画谱》记载，孙位的画作至宋时有26件，而流传到现在的只有《高逸图》。
孙位的《高逸图》又名《七贤图》，画名“孙位高逸图”为宋徽宗赵佶所题，这幅图所描绘的是魏晋时期脍炙人口的竹林七贤的故事。画家通过娴熟高超的技术，出色地刻画了魏晋士大夫“高逸风度”的共性，又刻画出了他们的个性。在技法上，孙位继承了顾恺之“劲紧连绵如吐丝”的行云流水的风格，但更加成熟。线条的变化更丰富，人物造型刻画更真实细致。《高逸图》著录于宋徽宗的《宣和画谱》里，画上钤印“宣和七玺”。《高逸图》上的七玺是全的，作品的装裱保留了北宋的形式。
现在看到的这幅《高逸图》为《竹林七贤图》残卷，图中只剩四贤，经考证是山涛、王戎、刘伶与阮籍。而嵇康、向秀、阮咸三位人物的画面，在北宋时就已缺佚。在长卷式的画面上，四贤分别坐于华丽的毡毯上，每人身旁都有一名小童侍候。
图右的第一位人物是山涛。山涛在“竹林七贤”中年龄最大，与嵇康、阮籍是好友。他善于饮酒，但从不失态。画面上，山涛袒胸露腹，披襟抱膝，丰腴的躯体，倚着华丽的花垫，头微微仰起，双目凝视前方，那恢弘旷达的仪态，呼之欲出。山涛身旁的侍者，正在将一张古琴奉上。
画面的第二位是王戎。王戎是“竹林七贤”中的小弟，年龄比山涛小二十九岁。他是富贵子弟，喜欢清谈。画面上的王戎，踝足跌坐，右手执如意，左腕懒懒地搁在右手上，似乎正欲侃侃而谈。手中摆弄如意的细节描绘，正是庾信《对酒歌》中“王戎舞如意”的写照。在王戎的侧后，恭敬地站立着一位怀抱书卷的书童。
第三位是中国历史上最有名的“酒鬼”——刘伶。 他经常坐一辆鹿车，携一壶酒。出门时让仆人扛着锄头跟随，吩咐“死便埋我”。酒后，他常在家中赤身裸体，肆意放荡。刘伶作的《酒德颂》一文，成为千古名篇。画家笔下的刘伶满颐髭须，其貌不扬，大概痛饮初歇，正蹙眉回首，往身后侍童捧上的唾壶作漱口状，而双手却仍端着酒杯，对杯中之物还是恋恋不舍。
画中的最后一位(图左一)是阮籍。阮籍是曹魏时期的官吏，也是著名的文学家，与嵇康是莫逆之交。画面上，他面露微笑，侧身倚垫，盘膝而坐，洒脱傲然。双手所执之扇，叫“麈尾”，是当时士大夫的惯用之物，不仅能扇风辟蝇，还具有“领袖群伦”的象征意义。阮籍身旁的侍者，正手托酒器，躬身听命。
从这幅画现存的人物画中我们可以看出，作者对人物面容、体态、表情的刻画各不相同，特别是着重眼神的刻画，得顾恺之“传神阿堵”之妙。画中以侍童、器皿作补充，丰富了四贤的个性特征，使欣赏者很容易从中看出这些人孤高傲世、寄情田园、不随流俗的哲学思想。
《高逸图》中的人物、衣服及陪衬的景物、器具，均用淡色或白描，显得素静雅洁，象征“竹林七贤”身置物外的闲适;而花毯及背倚的花垫，不仅画出许多复杂的图案，而且敷以重彩浓色，显得鲜艳夺目，暗示“竹林七贤”名望地位的高贵。
《高逸图》画面采用早期横卷式结构，四位人物分别列坐于华美的地毯上，动作、情态各具神采。在他们旁边，各有一个侍者在小心地侍候着。画家在人物之间用芭蕉、菊花、松树、湖石等相隔，以次要人物衬托主要人物，使画面统一于和谐的环境之中。画中蕉石用细紧柔劲的线条勾出轮廓，然后渲染墨色，山石的质感很容易就显露出来了。画中的几株树是用有变化的线条勾出轮廓，再用笔按结构皴擦，而且这几株树也各有不同的画法。服饰器具作者用墨色和彩色晕染。
《高逸图》卷后有明朝司马通伯的题跋，图上钤有北宋内府“宣”“和”、“政”“和”朱文连珠印记，“御书”、“政和”、“宣和”、“睿思东”、双龙朱文印记，并有清梁清标、清内府收藏印记。
孙位的画法有张僧繇“骨法奇伟”的特点，画风在六朝的基础上更加工致精巧，开启了五代画法的先路，是书画中的瑰宝。从这些画迹来看，在艺术上，晚唐的人物画，保持了中唐的水准。
