民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面YJBYS小编为大家搜索整理了关于舞蹈技巧在民族舞蹈中的应用，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
一、民族舞与舞蹈技巧的关系
1、民族舞蹈
舞蹈是根据人们的心理感悟，将日常生活中的情感与信息，借助音乐以有节奏的肢体语言为主要表演手段的艺术形式，属于人类的本能表演艺术。而拥有五十六族人民的中国，更是传承了五十六种民族的民族舞蹈，每个民族各有特色，每种舞蹈各有魅力，给我们带来身心享受的同时，更让我们体会到了不同民族的风情与文化。
由于每个民族都有其独特的民族舞蹈，所以人们通过对当地民族舞的观看和研究，就可以体会到这个地区或民族所蕴含的独特人文魅力与社会历史，这也是民族舞引人入胜的关键，同时它还具有传承民族文化的重大责任。
2、舞蹈技巧
通常所说的舞蹈技巧，就是通过一定时间的练习，使人体韧带、骨骼、肌肉相互协调后做出各种高难度及复杂的动作，借此表达舞者的情感与情绪，展示舞蹈的故事情节与发展脉络。舞蹈艺术是通过舞者对舞蹈技巧的运用而得以准确表达的，让观者在视觉的冲击下感受舞蹈艺术的魅力，但充分展现舞蹈魅力的关键在于准确对舞蹈技巧的理解与运用，否则舞者就像没有灵魂的木偶。
3、两者间的联系
民族舞蹈和舞蹈技巧有着十分密切共存的关系：一方面，随着民族舞蹈的发展必定要求其具有更高的观赏价值和艺术水平，而相应的舞蹈技巧应运而生，不同的民族舞产生了不同的舞蹈技巧，而且随着民族舞蹈的变化相应的技巧也是要跟着变化的;另一方面，舞蹈技巧的合理运用，可以促进舞蹈的传承，延续民族舞蹈的艺术生命。
二、舞蹈技巧的具体应用
1、汉族舞蹈
汉族人口众多，在古代汉族舞蹈历来都是在新年晚会、庙会、灯会等大型活动中演出，其特点是场面大、观众多，所以较强的舞蹈技巧可以吸引大量人的注意，以达到舞蹈展示效果。
如山东的鼓子秧歌，以鼓、伞、棒来展示，表演者熟练掌握这些表演技巧并运用在表演中;安徽的花鼓灯，通过表演者对“盘鼓”这个舞蹈技巧的运用，对肩上或腰部的鼓进行打击表演中，展示“倒爬城”“燕子三抄水”等场景，让人过目不忘;东北的秧歌，对于手巾花的旋转技巧等等。
2、傣族舞蹈
傣族主要居住在云南西双版纳或者德宏地区，身处风景秀丽、充满众多植物和动物的“人间仙境”，人们长期和动植物和谐相处，所以傣族舞蹈多与动植物相关，有“孔雀舞”、“大象舞”、“斗笠舞”、“蝴蝶舞”等。而对于动植物的演绎成了傣族舞蹈重要的训练技巧，如《孔雀舞》按照严格的步法、站位及动作组合，用舞姿来摹拟孔雀的行动，用舞蹈展现出孔雀的魅力。
3、蒙族舞蹈
蒙族舞蹈的技巧性很强，里面涉及到很多高难度舞姿的变化，如：坐姿、跳姿、立姿、转姿等，要求舞者根据节奏的改变，快速的转变舞姿，还要熟练运用各种步伐，如：拖步、八字步、搓步、垫步等，对舞者的要求很高。
其中蒙族舞中的《蛊碗舞》，以碎步为主要技巧性动作，由男性演出演变为女性表演后，又加入了“板腰”、“旋腰”等技巧，将观众带入表演的高潮，独具特色。
4、藏族舞蹈
由于藏族人民特有的宗教信仰和生活环境，被大家称为能歌善舞的民族，故藏族舞的技巧有别于其它舞蹈，它们共同的技巧有“开”、“左”、“颤”、“绕”、“顺”。由于藏族分布在云南、西藏、青海等多个地区，所以藏族舞也有着不同的技巧。如正反转、兔子跳、辗转、平转、蹲转、吸腿跳、小蹦子等，给人轻快、灵动的感觉;还有男子领舞中12种步伐的舞蹈技巧：“踢、踏、拖、扭、点、刨、吸、踹、蹭、磋、掖、跨”的使用，让观众立马体会到了自由欢快的感觉。
5、维族舞蹈
维吾尔族由于受到印度、伊朗等国家文化的影响，西域音乐和舞蹈非常盛行，所以维族舞蹈在与西域乐舞的碰撞中创立了其特殊的舞蹈风格，主要有：赛乃姆、多朗舞、萨玛舞、盘子舞、手鼓舞等舞蹈，从头、臂、肩、腰、脚趾都有动作，加上“移颈”、“翻腕”等舞蹈技巧的添加，使其舞蹈魅力展现无遗。
而高难度的《盘子舞》更是跟杂技差不多，要求舞者双手旋转盘子的同时，有节奏的起舞，到高潮地方，舞者还要头顶盛满水的碗。这样的技巧需要舞者扎实的基本功和良好的心理素质，才能让观者欣赏舞蹈的同时，被舞者高超的技艺所感染。
综上所述，将舞蹈技巧合理地运用在舞蹈表演当中，首先可以增强艺术效果，通过技巧将舞蹈与感情完全结合，更好地体现舞蹈要表达给观众的感情;其次，可以增添艺术魅力，让舞蹈内容更加的饱满，舞者的魅力十足展现;最后，可以提升观赏价值，更引人入胜，提升舞者和舞蹈的价值。目前，我国在民族舞蹈技巧上有很大的提升空间，我们应该更深入地研究每一种民族舞蹈的舞蹈技巧，将它传授给舞者，有效运用于表演当中，让中国民族舞蹈这块瑰宝永远传承和闪耀下去。
