民族舞蹈在民歌教学中的作用

　　民族舞蹈是我国各族人民在长期的历史进程中集体创造、集体传播并不断积累发展形成的。其反映了不同民族的经济状况和社会生活习惯，内容涉及不同民族的历史、生产、生活、宗教、习俗、道德及审美情趣等。下面是YJBYS小编搜索整理的关于民族舞蹈在民歌教学中的作用，供参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　　由于我国幅员辽阔、民族众多，以及各民族所处的地理环境、生产方式、生活方式与宗教信仰等方面的不同，每个民族都产生了独具本民族风格和地方特色的舞蹈。虽然中国每个民族的舞蹈各不相同，但是各个民族的舞蹈都反映了本民族的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境及经济状况等文化现象。各族人民群众在长期社会实践中精心创造并广泛流传的舞蹈形式，一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。民族舞蹈对民间音乐作品的传承发挥着重要的作用。民间歌舞的具体表现形式具有多元化特点，但各种形式都体现出了载歌载舞的艺术特色。音乐和舞蹈是相辅相成的。民族舞蹈是传承我国优秀民族音乐文化艺术的载体。

　　在小学阶段，学生所学的民歌有着极其丰富的内涵和多样的表现形式。那么，如何借助民族舞蹈这一载体有效地开展民歌教学，激发学生热爱民族音乐的情感，提高他们学习民歌的积极性呢?笔者谈谈自己的体会。

　　一、借助舞蹈把握歌曲节奏，感悟歌曲风格

　　载歌载舞是民族舞蹈的一大特点，歌曲的节奏与舞蹈的韵律有着密切的关系。因此，我在教唱少数民族歌曲时，首先，引导学生根据歌曲节奏打拍子。然后，教与歌曲节奏相吻合的舞蹈动作。如，《我爱雪莲花》是一首维吾尔族民歌，其特点是前十六分节奏，我着重示范两个典型动作，即“托帽手”和“三位翻手腕”。学生通过膝关节有规律的屈伸，跟着旋律进行律动，很快就掌握了歌曲节奏，并产生了浓厚的学习兴趣。最后，我趁热打铁，让学生跟随音乐起舞，用灵活的形体动作充分地表现歌曲的情绪，同时把自身对舞蹈韵律的感觉迁移到演唱歌曲中。这样则使学生感受到了维吾尔族儿童载歌载舞的欢快心情。其间，我还介绍了维吾尔族所处的地理环境、生活习惯及手鼓在歌曲中的作用，帮助学生分析音乐形象，把握歌曲节奏特点及创作动机。他们无论是从理性层面还是感性层面都提高了认识，唱有所得，舞有所获。

　　二、借助舞蹈激发学习兴趣，体会歌曲韵味

　　借助民族舞蹈开展民歌教学，让学生展开丰富的想象，进行编创学习，不断拓展其对音乐内涵的理解，是发展学生个性、培养他们多方面能力的需要。教师教给学生一些民族舞蹈的基本动作，这会给他们在编创时提供创作的依据。如，在欣赏歌曲《我是人民小骑兵》时，为了让学生感同身受，我要求他们用蒙古舞骑马的动作来表现。由于教室内的活动范围小，加之脚下的动作不能变，这就需要学生在手臂摆动的幅度和身体活动的角度上做文章。学生发挥想象，随着音乐节奏的变化，不断改变手臂摆动的幅度，身体时而前倾，时而后仰，完全进入角色，仿佛骑马奔驰在辽阔的大草原上。又如，在教学傣族歌曲《金孔雀轻轻地跳》时，我要求学生在“三道弯”基本体态不变的基础上，自己编创“孔雀喝水”、“孔雀展翅”及“孔雀跳舞”等动作，让表演能力强与弱的学生合作进行编创，编创好后上台进行表演，教师予以逐一点评。当学生看到自己的创作成果得到教师和同学的认可后，会有一种成就感，从而激发了他们再创作的欲望，同时也使其对歌曲的内涵和所表达的音乐形象有了更深的认识。

　　总之，民族舞蹈与民歌相辅相成、相得益彰。利用民族舞蹈开展民歌教学，能够让学生通过音乐、舞蹈这两个窗口了解我国各个民族的风土人情，使其学会热爱生活，热爱祖国。