民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于民族舞编排的问题及解决对策，欢迎参考阅读，希望您喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
一、 民族舞蹈编排技法存在的问题
舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。
长期以来，流行音乐影响着幼儿园。幼儿在日常活动中经常哼着：“对面的女孩看过来”周杰伦的“双截棍”等流行歌曲，随着音乐扭动的也是迪斯科，健身舞，街舞等，传统的民族舞蹈逐步受冷落。幼儿园的舞蹈的教学是对幼儿进行音乐启蒙教育的一个重要形式，它能丰富幼儿的生活，发展幼儿的动作，培养幼儿的审美力，发展幼儿的思维和想象力，它既是对幼儿进行素质教育的重要途径，也是实现“萌发幼儿感受美和表现美的情趣和技能”目标的重要途径。因此幼儿园开展幼儿舞蹈教育活动必须以发展幼儿素质为根本目标。作为蕴含了民族文化背景、风土人情、生活习惯、民族精神等丰富的内涵而最终表现为与浓郁的民族音乐旋律相和谐的民族民间舞蹈，自然是幼儿园舞蹈教学中不可缺少的教材。幼儿园大班的孩子，经过在园两年的学习，对部分少数民族有了一定的了解。幼儿民族舞蹈活泼的曲调，鲜明的节奏，欢快的情绪，新颖多样的体裁，符合幼儿好动、好模仿的性格以及直观、形象、生动、活泼的感知特点，为幼儿民族舞蹈的学习奠定了初步的基础。
1.风格和手法大同小异，缺乏创新
在艺术形式和表现手法方面，有许多文艺团体的舞蹈创作出现雷同的现象。究其原因，一是成功的同行在创作中摸索出一条能较好表现民族文化思想和民风民俗的创作路子，受到了广泛的肯定和欢迎后，受到了同行们的争相效仿和追捧; 第二是由于一些编导创作者们缺少对少数民族的传统文化的了解和感知，不能准确的抓住其艺术个性，舞蹈虽然是都运用肢体语言来表现情感活动，但不同的民族有不同的生活方式和情感因素，在创作技法上要受到民风民俗等地域的限制，因此，“拿来主义”并不是开启舞蹈创作的**，只能使我国的民族舞蹈停滞不前，也将大大的制约民族舞蹈的创作步伐。
2.缺少生活与文化的积累
在目前国内的民族舞蹈作品中，明显的存在缺乏对民族的文化背景、民风民俗以及地理环境的深入了解，以至于运用舞蹈艺术的表现手法去反映一个民族的文化精髓和传统的作品相越来越少，使我国的民族舞蹈艺术创作一直是进步缓慢。一个舞蹈创作者如果脱离了生活的实践和体会，就不可能从实际出发去提炼生活中的元素为舞蹈所用。
3.再现生活和表现生活问题
有很多文艺团体对民族之间的舞蹈素材再加工和创造性十分匮乏，甚至可以说是仅仅停留在民族习惯的舞台的再现上，这样一来使得舞蹈作品缺少了应有的艺术表现力，使民族舞蹈完全变成了对生活的基本模仿。再现和表现，是两个完全不同的概念。一个是对真实世界的模仿，原原本本的反应出生活的基本面貌，另一个却是创作者经过观察和生活的积累，对于在生活和文化中收集到的素材进行提炼和升华，再将其用艺术的手法唯美的表现出来。舞蹈作为艺术的一种，同样具有再现生活和表现生活的两大作用，所以作为一个优秀的舞蹈艺术家，必须要充分认识到艺术之于社会和民族的巨大作用，才能更好的发挥出创作才能。
二、解决对策
1.以生活和文化为基础
兴趣是幼儿学习的内驱力，要使幼儿对民族音乐舞蹈感兴趣，就必须培养幼儿民族音乐舞蹈的感受力。因为，良好的音乐舞蹈感受力是学习幼儿舞蹈的基础，也是审美素质发展的基础。而培养音乐舞蹈的感受力，必须通过对音乐作品的欣赏，让幼儿直接感受音乐旋律美，舞蹈动作美，以引起幼儿对音乐舞蹈的注意和兴趣。而音乐作品的欣赏必须多感官感知，“多通道”欣赏才有效果。同样，幼儿在欣赏民族舞蹈活动中，调动更多的感觉器官就能更深刻、更细致地感知民族舞蹈所表达的内容和情感。民族舞蹈内容丰富多彩，教师应根据题材风格特点，寻找恰当的切入口，采用灵活多变的教学方法来提高幼儿对学习民族舞蹈的兴趣，从而获得一些舞蹈技能。一个优秀的民族舞蹈作品，必须要来源于生活和文化的积累，无论哪一种艺术，均是来源于生活又高于生活的，舞蹈艺术尤其与生活紧密相连，它运用丰富美丽的肢体语言来表达民族情感，体现民族精神和文化，用绚丽的舞步向世界传达一个民族的心声，舞蹈的动作和情感内容的构成，在于艺术家对生活的观察和体验，才能创作出具有顽强生命力的舞蹈作品。因此，作为舞蹈创作者，要不断充实自己，去用心的体验生活，体验情感，不断的积累自身的民族文化知识，不断提高行为修养，才能将全部的知识和情感投入到民族舞蹈的创作当中。
2.挖掘民族精神的根源
追溯历史，摸索民族舞蹈的发展轨迹，会发现民族舞蹈的起源，是来自于民间，是人类情感的最真实的表现，它遗留了丰富的民族文化和情感精髓，无论是什么民族，何种层次的人民，均能用身自然的肢体态语言来表达对世界和人生的态度，时刻表现着人们的族群意识和文化，不断的用肢体舞蹈进行着心灵的交流。因此，在民族舞蹈的艺术创作中，舞蹈编导们要积极的丰富自身的文化历史知识，深入百姓的生活，要不断的积累群众经验和生活素材，从历史文化中选择精华元素加以利用。
3.巧妙运用编排手法
舞蹈的编排技法可以使舞蹈更具视觉冲击力，可以使舞蹈的全程带有强烈的趣味色彩，并且可以有效完美的弥补舞蹈不善于叙事的缺点。在意境和情感上，巧妙的运用编排技法，可以使作内容协调统一，更好地去表达文化内涵和情感世界。编导在编排舞蹈的内容上要使用连贯的动作规律，构成生动的舞蹈画面，扎实的从表现民族舞蹈作品的实质出发，积极运用群舞、双人舞等组合模式，从点、线、面等要素的运用上使整个作品生动而富有感染力。
总结来说，编舞技法是一门专业性非常强的艺术，在当代民族舞蹈的教学和创作中具有至关重要的作用。良好的运用编排技法可以使舞蹈作品锦上添花，更加具有张弛力和表现力，因此，在进行舞蹈艺术创作时，一定要客观科学的运用舞蹈编排技法，挖掘生活和文化的精髓，才能创作出更加优秀的作品，才能使民族舞蹈事业的道路更加宽广。
