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舞蹈是一种经过提炼、组织和美化了的人体动作的艺术。以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
舞蹈是人的内心感情外化的表现形式，情动于中而形于外，一件成功的舞蹈作品，总令人耳目一新，产生感情上的共鸣，意境不仅对主题起到了深化作用，而且调动起观众的想象力，使观众有着身临其境之感。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。
舞蹈的情感是细腻的，它所创造出来的意境亦是独特的。
中西方舞蹈在表现本民族文化经验时，两者之间的差异十分明显的凸显出来。 中华文化是在经过漫长的发展、融合中逐渐形成的,一些舞蹈受文化影响，常常是你中有我我中有你或兼收并蓄或形成新的形式。这是文化血缘的因素促进了中国舞蹈的发展与中国舞蹈风格的形成。通过舞蹈来反映人们的心理、审美情趣、文化习惯、居住环境、经济基础等文化现象。
大概任何人都会发现一个特点，在“中国民间歌舞”的舞蹈里，存在“构图的对称性”，《大唐贵妃》中，保持着这种对称和轴心的情形，舞蹈者的姿势经常表现着对称。舞蹈《大唐贵妃》具有较强的情节叙述性，它把赐浴华清池、霓裳羽衣舞和玉殒马嵬坡三个典故有机糅合，创造出跌宕起伏、震撼人心的舞蹈时空，《大唐贵妃》来说，开始时贵妃半卧在金丝塌上，黄色的光使之显得更加雍容华贵，舞者利用手臂的动作突出了刚睡醒时的慵懒与贵妃与生俱来的高贵气质，接着一条长长的纱布出现在观众面前，舞者穿过纱帐与纱帐嬉戏，这一系列的动作不难看出要表现的即是贵妃出浴的唯美画面;接着舞者恰到好处的衔接了贵妃跳《霓裳羽衣舞》的那段，行云流水般自然而柔美的动作突出了杨玉环极其出众的舞蹈才华及活泼开朗的个性魅力;欢快活泼的音乐戛然而止，一条白绫从天而降，瞬时间微笑的表情被惊恐所取代，突出了临死前的惊恐,彷徨,伤心与无可奈何，她挣扎着，哭闹着。舞者用凄美的舞姿使这一段与前面的安逸的生活形成了强烈的对比，突出了自古红颜多薄命的悲哀，引发人们对最是无情帝王家、有情总被无情伤的主题深深思所。
中国古典舞蹈追求的是神似，通过音乐，舞蹈表演者，灯光等达到神似的效果，营造独特的氛围，从而引起人们无限的遐想，表现一个值得思考的主题。
西方舞蹈艺术受浪漫主义运动影响，形成了自己的独特风格，即轻盈飘逸、热情奔放、表演细腻，技巧高超、情感真挚、充满朝气。西方浪漫主义运动是18世纪末到19世纪初在欧洲和北美兴起的一股新的文艺思潮，它的目的在于推翻古典主义在文学艺术领域中的统治地位，歌颂情感、崇拜自然、接近民众、反对理性、蔑视形式主义。在这样的背景下，舞蹈家摆脱束缚，更多地追求个人自由，尽情地抒发和展示自己的情感和想象。
《吉赛尔》创作于伟大的浪漫主义时期，是一个富有浪漫主义色彩的芭蕾舞剧。《吉赛尔》的诗情画意，鲜明地由爱情与死亡、生存与毁灭、光明与黑暗两个侧面构成，它通过农家姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄、欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事，深刻地提示了浪漫主义艺术的典型主题———理想世界与现实生活之间尖锐的冲突和矛盾。剧中男主人公阿尔贝托伯爵逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判和蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉、而充满哲理。
舞蹈鉴赏课上，所欣赏的舞蹈都是经典之作，很值得欣赏。这门选修课让我学习了很多，对舞蹈的兴趣也浓了，对舞蹈的鉴赏能力也提升了，真的很高兴选修了这门选修课。我们的舞蹈鉴赏课，可能是由于人多的缘故，也可能由于环境的限制，是我们不能在课上了解更多舞蹈。但其实如果真的用心感受的话，鉴赏课确实是一件不错的事情。舞蹈已经深深地融入到我们的社会生活当中，与我们的生活息息相关，既有生活性，又富有艺术性的双重性质，雅俗共赏。以富有魅力的动态艺术形象，使人赏心悦目，陶冶情操，美化心灵，在以后的生活中我将继续欣赏舞蹈，体验舞蹈，从舞蹈中感悟更多，收获更多。
