演艺产业是文化产业体系中的核心产业之一，是一个创意密集和劳动力密集的产业，也是一项能耗低、可持续发展性强的低碳产业，具有极大的辐射和拉动作用。演艺产业对经济社会发展、文化传承与普及、公民人文道德素质提高有着重要意义，其发展状况很大程度上体现了一个国家和民族的艺术创造力。
1、主体：剧团
作为演出市场的主体。各类艺术表演团体大都是在计划经济体制下形成的，因此从观念到政策，从创作到演出，从经营到管理，在相当程度上还在延续着计划经济时代所形成的模式。对艺术表演团体的定位从本质上也并没有离开"文艺工具论"的框架。在计划经济体制下，全国艺术表演团体，无论什么品种，不管多大规模，绝大部分是经费靠财政，排戏靠拨款，演出靠发票。各个表演团体本身又是一个五脏俱全的小社会，背负着应由社会解决的沉重负担;多年来，由于简单过分强调了艺术的教化作用，完成的又多为指令性和公益性的演出任务，缺乏对艺术商品属性的认识。因此目前这种对艺术表演团体的定位和艺术表演团体面对的客观现实之间的不相府，这种传统观念上的国办思想和在市场中自我生存发展的要求之间的不适应，说到底即体制和机制的滞后与不完善，是造成艺术表演团体缺乏市场意识和市场竞争力的重要因素，也是造成艺术表演团体演出经营举步维艰的根本原因。
随着艺术表演团体布局的调整，相当一部分演出团体要面对市场求生存、求发展，即使是政府兴办或扶持的少数艺术品种，也要努力开拓演出市场，强化经营意识。因此对我国演艺产业来讲，解放思想、转变观念已不能是一句空话。只讲投入不计产出;只讲场次不计收入;只讲社会效益不计经济效益;只认正规剧场无视其它形式等等，恐怕再也行不通了。只有真正从市场经济的角度探索创作、演出、经营、管理的新模式，新机制，才能掌握演出市场的主动权。
2、客体：观众
党的十一届三中全会以来，社会的重心从"以阶级斗争为纲"转向了"以经济建设为中心"，社会主义市场经济使各个行业都更重视经济效益的实现。中国老百姓从对缥缈的精神天国的憧憬，回到了为实在的物质世界的奋斗，人们可望不可及的理想被可触可得的实际利益所代替。不应忽略，艺术创作和实践的最大量的、最基本的消费群体，演艺产业过去的观众--人民大众，在面临二十一世纪即将到来的今天，其审美观念和价值取向，较之计划经济时代已不可同日而语，有了显著的变化。表现在艺术消费领域，娱乐和休闲，成为审美的主要选择之一，并形成时尚与潮流。
作为承担着社会主义精神文明建设任务的艺术家、艺术表演团体，从不否定艺术的认识、教育和审美三大功能的积极作用，也不会忘记"以科学的理论武装人、以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人"的神圣职责。但是也不能不重视艺术多样化的趋势。对相当一部分基本观众来讲，他们感兴趣的不仅仅是艺术的认识功能和教育功能，而更倾心于艺术的娱乐作用和审美功能。因而越是远离生活实际的空泛形式，越是无关百姓痛痒的干瘪内容，或无病之呻吟，或清谈之高调，都难以进入艺术消费市场。从传统舞台艺术的被冷落和文化娱乐业的中兴，不难看出这种深刻的变化。分析发现，人们更倾向于较为轻松、和谐、参与性强的艺术形式，更喜爱具有知识性、娱乐性的节目内容;对不危害社会，不妨碍他人的表现个人意志的创作表演持一种更为开放和宽容的态度。一些人不再热心花钱买票去"受教育""上政治课";一些人不愿意坐在正规剧场，被动地去欣赏无痛痒的表演;有些人甚至白送票也无心光顾那些为评奖或为完成指令性任务演出的剧节目。
3、载体：舞台
关于演出市场的第三个要素：剧场、演出载体与演出方式。沿着历史发展的轨迹去观察，不难发现正在发生着深刻的转换和变革。1978年以后，随着改革开放的深入和发展，各种传媒手段的迅速普及和文化娱乐业的蓬勃兴起，彻底改变了文化消费市场的原有结构，舞台艺术和电影二分天下的格局已一去不再复返。今天，电视又以舞台艺术无法比拟和抗衡的覆盖率、传播率以及家庭化的独特优势，开辟了艺术欣赏家庭化的新空间，成为文化消费市场中最具有影响力和生命力的竞争因素;在这同时，各种规模的夜总会、游乐场、电子娱乐、卡拉OK、录像厅等等几乎在一夜之间便成为文化消费的时髦形式。
纵观戏剧界，大量获奖的新作、新人、新戏的出现，并没有改变各剧场戏剧演出市场大滑坡的走势，这些现象所包容的问题是深刻的涉及多方面的，显而易见的是：在演出形式、演出载体的选择上，在演出场所、演出环境的确定上是否符合市场经济的运作规律，是否适应人们变化了的习惯，通过什么样的方式才能使演出市场中的买方和卖方有效地、有机地结合在一起，实现占有部分文化消费市场份额的目的，成为目前最重要的问题的之一。
