这儿再举一个比方阐明用腰部的力唱高音。
用腰部的力唱高音，等于将一个长形的气球充溢气后，用手将下半部一捏那上半部就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到极点，不能再上升。咱们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面翻开的肋骨向内一收，乳房挺出，就好象用手捏气球的效果相同，发作了一股激烈、上升的气流，而这正是咱们唱高音所需求的。
四、Close及掩盖
早年学声乐的时分，当唱到高音，就要Close!其时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今还有人在用。由于对Close真实意义搞不清，不晓得害了多少男高音，也浪费了许多好的声响。
我对Close的了解是：封闭下面的共识箱，翻开上面的共识箱。咱们唱高音时需求头腔共识，那便是前进软盖。咱们开上唇，意图是前进软盖，一同还要用腰力来顶开软盖。至于今日国内有人用“掩盖”这个名词，我以为对比好，它的意思是高音不行太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音相同。
我早年向许多教师请教对Close的解说疑问，但都得不到成果。后来去到意大利，请教了一位教师，答复是：咱们意大利从未说过这个字。试问：“封闭” 了怎么声乐?至于今日咱们用“掩盖”替代“封闭”健壮Close，那是很正确的。当咱们唱高音时，咱们的上颚上提，软口盖升高)打呵欠状)气压向上挤，聚到上面，构成一个象教堂那样的圆顶空间，也便是要让气体充溢这个空间，这样，才会宣布美丽的高音。若是上面不翻开，空气上不去，哪里还有高音呢?所以，用 “掩盖”也表明了声响向上会集的意思。咱们可以再作一个实验来找到这种感触：当咱们打呵欠的时分，会感触到上颚有些有冷冰冰的感触(往常感触不到)，那便是上面有了一个空间，气味也进去了。
五、越高越简略
当咱们练到bb2时，应该说现已突破了高音的艰难，可以很简略地唱到b2,c3,#c3,d3了，由于唱这几个音的办法与唱bb2的办法并无大的别离。唱bb2时喉咙已开得对比小了，由于嘴越是张大喉咙越小，所以，不必惧怕更高的音，所需求的是急速的气来撑持高音，而急速的气，是靠往常吃苦的气味操练得来的 。
六、支点与对立
若是用双手举起一副石担，咱们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的效果，咱们的手向上推，而石担又是向下压。所以，这儿就有了四个方向的力，脚和地上发作了一种对立，手和石担又发作了对立。咱们人的身体等于气柱，小腹和声带是气味的两个支点。气味往上走被声带挡住，这儿也有“力”的对立疑问。那么，在声乐时小腹的支点有无改动?若是有改动是向上，仍是向下?关于这个疑问是有争辩的。
声乐时，气味不停地向外流出，气柱越来越短，一同，小腹也向内收进来，协助压榨肺中的气以必定的流量呼出。在这样的状况下，怎么可以把“支点”老是放在一个固定的当地，而不跟着气味的运用向上移动呢?但咱们不行忘掉，尽管“支点”随气味的呼出不断向上移，仍是要坚持那向下压的力气。试想，咱们若是要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到，那么就要在脚下垫一个箱子，若是仍是拿不到，只能再加一个箱子，这样“支点”不就前进了吗?怎么可以停在下面不动呢?
我在新加坡听过一位女高音独唱，她是代表加拿大到各国巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒畅。本来她是专唱德国Lied的，德国派唱法建议“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
咱们再看鼓劲筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之逐步上去以坚持筒身的压力，气味则从筒口喷。若是将气筒鼓劲原理比作人体的声乐活动，便是说，横膈膜和声带的间隔越来越短，所以支点也逐步改动方位。
文字视像体现法-以字行腔 字正腔圆
一个好歌手，要有对文字体现出最为活络的触觉。在唱到那一句，那一字时，有彻底深化到字，句间内在寓意中的才干。歌手在演唱时，要做到演唱的是自个， 而不是其他别的什麽人。 比方”青藏高原”一曲， 在引子有些的甩腔里，要先找到身林山沟空阔无拘束的感触。然后是”是谁带来远古的呼喊”?以问句的办法呈现，那么首要演唱时的差异要在”呼喊” ”祈盼”上。”难道说”在语气上要加强，溶入气声的感触十分好。”无言的歌”要有拉起来的感触。”仍是那久久不能忘记的留恋” 在这一句中”久久” ”忘记” ”留恋” 是要杰出体现的内在。 ”我看见一座座山”有些，在心里，眼前要闪现山川堆叠替换的豪情，歌者的自个感触，我如今就在西藏呢。心里要有无限的对西藏公民的夸姣情意，对解放军深深的赞许之情。无法按捺的感同身受的感触。这时，你才干唱出对青藏高原的深度感动，对冰川，绿树的赞赏，对自个家园留恋的凝眸，对青藏公民赞赏的骄傲之情。
怎么掌握声响的方向性
浅显歌曲的演唱就怎么掌握声响的方向性是很重要的。
由于在演唱进程中，它需求方位不断移动，包含口腔敞开的状况是不是到位，需求很详尽地去体每一个音符，那么在移动进程中，格外向后移动的时分，简略发作声响注意向上，而不注意向前。不管你是唱低声、高音，脑筋的知道里要十分的明晰，声响的发向咬字永远是象前的。鼻腔翻开，时间坚持通畅无阻。浅显歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声响简略向后倒，听起来象美声似的，听不明白在唱啥，声响还不简略出来。声响的流线性与音与音的彼此翻滚似的衔接，到心境不断递进。都要坚持一不变的思想，即我的声响是向前方的。
练声状况
气味是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸办法决议了发声的对错。浅显歌手气味的操练，我在教育中通常选用声乐性强的操练曲进行练声。
把几个简略的母音，编成一首小曲，使学生在声乐的状况下练声，或许选一首旋律很流通的曲目，然后再选一首较轻捷跳动的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感触它的声乐性，在用这种感触去练声。
这样做很简略使学生坚持全身心的投入，然后演唱状况。也便是说，不要把发声操练作为一个机械操练。不然将会给日后的声乐构成一个声响概念和状况的幻觉。要用一种兴奋的心境，一种感人的心境去操练，才干有用地找到松懈天然的音色。
