作为一名初学模特的朋友来说，应该要掌握哪些职业模特的技巧方法呢?下面是小编为大家提供的职业模特的教程，望对大家有所帮助。
一、改造不良体态，修正身体线条
身体形态是模特选拔的基础，不仅包括身体围度、比例，也包括身体状态，即体态。随着生活水平的提高，越来越多的人长得身材高挑、四肢修长，成为职业模特的候选人。遗憾的是，在这些天生具备服装表演身高条件的人中，犹豫后天环境、运动习惯及思想意识上的原因等，不少人在体态上存在一些问题，如、塌腰、端肩、脖子前探、脊柱侧曲等。这些问题从根本上讲是习惯问题，但“习惯成自然”，这些不良习惯成为一些人在服装表演道路上的绊脚石。
舞蹈训练从本质讲，即建立人的某种动作习惯。
这种习惯首先作用于人体体态上。例如，当我们双手扶把杆联系最基础的“站”时，要求练习者要完成“脚往下踩、跨往上提、收肋、展肩、沉肩、头往上顶”的动作要领，这样一来，练习者的含胸、塌腰、端肩等毛病会一扫而光，体态便自然直立、舒展、挺拔。由此可见，舞蹈训练有助于改善与纠正不良体态。
这种习惯还作用于人体线条上。例如，站立时的提臀练习，能使臀线上提，延缓臀部下垂，从而改善臀部形态与视觉效果;再如手臂和腿部的外开练习，能有效地拉伸手臂和大腿内侧肌肉，从而使其紧致;同时在四肢的训练过程中尤其强调拉长与延伸，这些可以使四肢线条变得修长、柔和。
二、强化身体的控制能力，提高身体的平衡能力，动作的协调性、节奏性与韵律性，提升肢体表现力与动作美感
对于女模特而言，“征服”250px左右的高跟鞋，让它们在自己的足下“俯首称臣”是她们毕竟的“坎儿”，就这个意义上而言，服装表演可以说是另一个“足尖上的舞蹈”，因此，它与芭蕾一样要遵循“趾立平衡的乐趣”。同时，服装表演是和乐而行，在舞台上展示不同风格的服装，由此可见，模特不仅需要拥有比普通人更高、更强的控制力、平衡力和协调性，其动作还要有一定的节奏性、表现力和美感。
舞蹈是专门训练人体动作的艺术，涵盖了几乎所有服装表演所要求的能力范畴。如“趾立”及“半脚掌”训练，能使踝关节及脚的掌趾关节更加灵活、柔韧和有力量，使模特能更好滴驾驭超高跟鞋;技巧训练(如“跳”、“转”、“翻”等)是科学与经验的传承，能帮助模特触类旁通、自行第展示各种技巧。其他关于协调性、节奏性与韵律性的训练，更是贯穿于体系的各个环节及训练始终。就动作训练而言，舞蹈训练范围、强度、程度都远远大于、高于、深于服装表演队人体动作的要求，因此服装表演者坚持进行舞蹈训练，对其服装表演有百益而无一害。
三、强化方位意识、空间感
“方位”即方向与位置，是表演者在展演场地的空间位置与面向。无论何种舞台表演艺术，都离不开“方位”这个因素。方位意识、空间感，即表演者对自身所处的舞台空间、自身面向以及自身与他人舞台空间关系的意识。舞台表演艺术由于具备时间性(即表演过程的不可逆性)，它只能尽可能通过各种手段，在演出现场一次性展示给观众最好的一面。
调度是方位很好的表现手段。“调度”即表演者个体空间移动的轨迹及表演者之间的关系的变化，是方位的具体实施手段。调度往往以运动线的形式出现，它能丰富舞台空间，有助于表达作品的情感。英国画家威廉·荷加斯在《美的分析》中说到“凡是直线和转折突然的线条，往往总是与兴奋、狂热、强度、有力等情感中的力的结构模式相类似;凡是曲线和转折较为合欢的线条，往往总是与温柔、悲哀、宁静、有限、欢乐一类的情感活动的力的模式相当;方向向上或向前的线条，往往与积极、进去、活跃、等思想情绪相对应;而方向向下或向后的线条，总是与软弱、松懈、垂头丧气、缺乏活力等思想情绪相对应……”
在舞蹈培训过程中，伴随着个体方位、空间及人与人之间位置的变化，通过练习，能帮助模特快速记忆舞台调度及其变化，更快、更好地适应服装表演的排练及演出的需要。
四、舞蹈训练能早就或提升模特的气质
凯尔·罗底里克在《模特手册》中写道：“一个有生命的时装模特并不需要摄影模特那么漂亮而上镜的形象，因为服装表演是一种节目形式，时装模特必须通过其姿势、步履和个性，把所穿服装的本质表现出来。时装模特是时装设计师或发布会的组成部分，人们要鉴别的并不是她(他)的形象，而是风格……”这里所说的“风格”即“气质”。气质是一种存在于人身上典型、稳定的心里特点。气质是无形的，却通过人们的举手投足外化，它是挑选模特的重要依据之一。
世界顶级模特经纪公司的玛丽莲·戈蒂埃认为，真正成为超级名模的决定性因素在于模特的气质，这也是公司看好杜鹃的重要原因。杜鹃以独有的“中国式清纯”气质，打动了模特大赛的评委，从众多佳丽中脱颖而出，带领她游离于众多国际时尚之都，成为为数不多的跻身于国际模特圈的中国模特。
杜鹃的气质是长达数年专业舞蹈学习的结果。由于舞蹈训练体系本身具有风格性特点，使舞蹈言传在训练过程具备了与众不同的东西，就是舞者的气质。又由于不同舞种的风格不同，对舞者的气质要求与训练也不同，所以形成了学习不同舞种的舞者气质也不尽相同。可见，用恰当的、多种风格的舞蹈训练培养、丰富服装表演者，对多种风格气质的把握与塑造是很有必要的。
