现代电影美工应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。下面是yjbys小编有关电影美工的知识。想了解更多相关资讯请持续关注我们应届毕业生培训网。
1、基本术语
SC (镜头号) OL(背景前层)
T.P. (上定位) OL/UL(背景前层与中间层的景)
B.P. (下定位) UL(中景层 后景层)
POSE (姿势 动作提示 ) S/A(背景共用)
TR (动作同描) ZOOM OUT(拉出)
BG( 背景 ) ZOOM IN(推进)
2、看懂分镜头台本，了解导演的意图，确定机位的高低和视角的位置
仔细阅读分镜头台本，具体分析台本中每一个镜头的机位高低和视角的位置，也就是了解镜头是仰视，平视还是俯视，以及它们的地平线的位置等具体的意图和要求。
3、视平线的概念
视平线与视点的高度是一致的。视平线的高度取决于视点的高度。在室外也可叫做地平线，是指天地相交的线。
4、视平线的作用和特点
视平线的高低随着画者眼睛的位置(摄像机镜头)的高低变化而变化。
视平线越高，看到的地面越大，景物之间相互遮挡越少;反之则地面越小，相互遮挡越多。
画面中一切景物的变化都与视平线有关，一切透视线段的消失点也都和视平线有关。
5、视平线的高低决定了具体镜头的仰俯
石屏县在画面中所处的位置决定着画面是平视，仰视或是俯视。平视时，视平线在画面中间;仰视时，视平线在画面下方;俯视时视平线在画面上方。
6、镜头的透视
镜头的透视关系是指具体镜头画面中的人物与景物的透视关系。通常分为平行透视和成角透视。
动画片的背景透视是美术人员事先设计好的。是根据镜头移动的具体情况而定的。
7、背景的共用与借用
在动画片美术设计中，背景设计是相当重要的环节，它在制作时都是费时费力的，因此在设计开始时，要仔细分析分镜头台本，找出那些可以借用或共用的背景画面，哪些是可以选取其他镜头背景的某一局部，这样可以降低成本，提高制作进度。达到事半功倍的效果。借用或共用的指示用红色标出，写上“借用”“共用”字样。
8、确立场景
场景在一部动画片中可以分为主要场景和次要场景。在设计之初，首先要做的是分段落了解文剧本的剧情，明确时代背景，地域风貌等特征。根据特征与导演要求，把主要场景和过场场景确立下来。根据分镜头台本提供的信息，确定是固定镜头背景还是移动镜头背景，并根据景别的设置用规格框设定好画面尺寸。
9、搜集相关素材
在场景确立以后，就要根据剧本要求和导演的想法，去搜集与其时代背景，地域风貌，文化特色等相符合的第一手素材。其中包括图片资料，文字素材，历史考证等。如果有条件的话最好可以实地采风。
10、绘制场景图
绘制主场景的草图，平面坐标图，三视图，结构分析图在场景风格确立后，设计绘制出最初的草图。导演敲定稿件后，绘制出平面坐标图，三视图和结构分析图。平面坐标图包括场景周围的环境与角色的行走路线。画平面坐标图时要按照严格的比例关系绘制。三视图包括场景的正，侧，背三个角度。结构分析图包括场景每部分的功能与相对应的位置。
11、绘制线稿
在草图部分审核通过后就要开始制作精细的线稿部分。这是为了使画面细节更加充分，要求线条工整，并严格按照设计稿的要求绘制，规格尺寸不能有错误，是为后面的上色人员提供准确的画面信息。
12、 绘制彩色气氛图
根据导演确定的美术风格，设计出场景的彩色气氛图，其中室外场景包括早晨，中午，黄昏，夜晚，雨天，雪天，雾天，晴天和阴天时的色彩;室内场景包括白天的色彩，晚上灯光的色彩。绘制时只画出大概的色彩关系即可，不要求深入的多么细腻，表现出基本的色彩氛围就可以。
场景具体上色场景上色的效果需要达到影片播放时的质量，所以要画得非常完整具体，根据背景设计稿提供的信息，注意划分前层景，中层景与后层景并把每一个细节都要考虑到位，物体的质感要表现的真实可信，空间关系，素描关系，色彩关系要符合自然规律，不能马虎。
