芭蕾舞的基础训练

发布时间:2017-01-17 00:00:00 编辑:琳钗 手机版
  芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,后来逐渐演变成一种享誉世界的舞蹈,下面是yjbys小编为您收集整理的芭蕾舞的基础训练,喜欢的可以看看,更多拉芭蕾舞视频请关注应届毕业生培训网!
 

  拓展阅读

  古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式,经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合,才能完整的呈现在观众面前。

  如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识,观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成:

  1、主角:主角是故事核心人物,舞者需有一定水准以上的技巧与体力,最重要是要 有高超舞蹈素养及品格,才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心,大都由男女主角担任,古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板,然后是男主角独舞,女主角独舞,最后才是终曲 (coda)双人快板,主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

  2、独舞者:具有主角技巧,而能单独或三、四人演出者。

  3、群舞者:群舞者虽然舞步较简单,但复杂的画面变化,整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位,每一位群舞者均非常重要,只要有一人乱了脚步,整体的画面将被影响。

  一、舞蹈形象:以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象,技人体的姿态、造型,步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点,是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

  二、舞蹈表情:根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点,经过提炼和艺术加工,用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外,有节奏的动作、姿态、手势和造型,亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

  三、舞蹈动作:舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括:①、单一动作,即以人体某一部位为主动,其他部位静止或随动的动作②、复合动作,指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;③、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的,有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

  肢体语言:

  所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的,是为了达到平衡并使脚显得优美。

  传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括:脚的5种基本位置、3种基本舞姿:如阿拉贝斯(arabesque)、阿提秋(attitude)和伊卡特(ecarte);腿部技巧:各种巴特芒(battements)--包括腿的伸展、打开以及ronddejambo(腿的划圆圈)等;各种幅度和舞姿的跳跃;各种旋转;击腿技巧;各种舞步和连接动作;女子的脚尖舞技巧;双人舞的扶持和托举等技巧;以及泼德布拉(portdebras)等。古典芭蕾的这些基本动作(元素),就像字母一样,编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用,把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情,创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

  脚部的五个基本位置:

  第一位:两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度;

  第二位:两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上;

  第三位:两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开;

  第四位:两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转;

  第五位:两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转;

  手部基本位置:

  1.瓦卡诺娃派(俄国派)

  第一位:双手在正面的腹前成自然圆;

  第二位:双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内;

  第三位:双手上举在头上方的视线内;

  2.却革底派(意大利派)

  第一位:双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置;

  第二位:双手在旁侧伸;

  第三位:一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸;

  第四位:一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方。

  (在做这些动作时,臀部不得扭动,不然会被认为失礼,不优雅)


本文已影响863
+1
0