生命里除了芭蕾还是芭蕾
对上辈人而言，《白毛女》是一个时代，更是一段集体记忆。1月3日晚，当“北风那个吹，雪花那个飘”的旋律响起时，上了年纪的观众，都会情不自禁地随着旋律哼唱。虽然天气较冷，但经典剧目《白毛女》依然很受欢迎，不少市民来到市文化艺术中心观看演出。
1月3日呈献给盐城观众的这场《白毛女》舞剧，由上海芭蕾舞团的张文君饰演大春、帖佳欣饰演喜儿、周嘉雯饰演白毛女。记者采访了这几位主要演员，他们讲述了作为芭蕾舞者的梦想与泪水同在的日子。
这三位主要演员都是二十六七岁的年纪，帖佳欣今年27岁，是三人中唯一已经结婚的，还没有做母亲。她说，这个年纪是一个芭蕾舞演员最成熟的时期，是艺术生涯的黄金时期，“经验、技术、历练都是达到最顶峰的时候，一般好的芭蕾舞者在这个年龄会担任主要角色。”
张文君和周嘉雯是上海人，从小学舞到现在工作跳舞，他们可以每周回家一次。帖佳欣是河南人，从小来上海学舞，就很难有机会回家，帖佳欣说：“从11岁出来学舞，就学会了一个人的独立生活，远离父母，难得回家，在外16年了，回家的次数屈指可数。爸爸妈妈在河南也还要上班，他们很少来上海看我。”张文君、帖佳欣和周嘉雯的成长轨迹几乎相同，他们都是11岁进入上海市舞蹈学校学习芭蕾，毕业后进入上海芭蕾舞团工作，担任演员。他们三个人从小就在一起学跳舞，长大了还是在一个团里工作。周嘉雯说：“芭蕾舞演员的人生是相对孤独和单调的，我们的生活不像别人那般丰富。从小时候开始学习芭蕾到现在，我的生命里除了芭蕾还是芭蕾。我看到的人小时候是他们，长大了还是他们。
芭蕾舞演员没有放松的时候
记者在演出前的下午去到文化艺术中心，演员们正在排练，一点也不因为这一天他们长途跋涉而来就会减轻一点训练量，或者让训练简单一点，所有的基础训练都和在团里一样。“每天都一样，到哪里都一样。每天两到三小时的训练，这是雷打不动的，不管这一天是什么日子”，张文君说，“一天不练功，第二天可能别人看不出，但自己会感觉到差别，骨头、筋都不是那么回事了。做一个芭蕾舞演员没有放松的时候。”
网上流传着一张图片是芭蕾舞者伤痕遍布的脚，看得人一阵心酸。周嘉雯说：“那张照片确实有点夸张，我们的脚没有像那样，但是伤痛是肯定的。”和记者交流过程中，周嘉雯坐在沙发上却一直像在舞台上一样垫着脚尖，记者问：“你刚练功了两小时，不累吗?为什么不把脚放平休息一下?”她的回答让人心疼，她说：“我的脚一直在疼，这样绷着倒舒服一些。”
如此寂寞又艰辛，为什么还要坚持呢?帖佳欣说，她小时候有一次爸爸带她看了一场《白毛女》的舞剧，那时候她还不会跳舞，但是舞台上的绚烂夺目像把她的灵魂勾走了一般。“小小的我，看着台上那个光芒万丈的喜儿，她就像一个太阳一样在我心里升起来，当时演喜儿的就是我们现在的团长辛丽丽。现在我变成了自己小时候心里的那个太阳，我成了喜儿，有多少人能梦想成真呢，我觉得自己幸福得不得了。所有台下的辛苦在我站上舞台旋转跳跃的那一刻都不复存在，也许真正的艺术都是孤独者创作的。”
当晚的整场演出，上海芭蕾舞团的演员们用精湛的技艺演绎了原汁原味的“红色经典”，塑造了一个个有血有肉又被大家熟悉的人物形象。传统而不失现代、华丽唯美的舞台布景、精雕细琢的肢体语言让人难以忘怀。在白毛女获救与大春相逢时，演员更是以一段饱含千言万语的独舞打动了全场。其中，流畅连贯的“挥鞭转”(一腿抬起在空中急速划圈的单腿旋转)更令观众赞叹不已。演出结束后，许多观众仍沉浸在经典的旋律中，久久不愿离席。
杨白劳为喜儿扎上红头绳。
经典舞剧唤醒时代记忆
舞剧《白毛女》是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根据同名歌剧集体创作改编的成果。该剧由著名的艺术大师黄佐临先生担任艺术指导，著名编导胡蓉蓉、林泱泱、傅艾棣、程代辉等编导，严金萱等作曲。
芭蕾舞剧《白毛女》保留了原作中喜儿、杨白劳、黄世仁、大春等基本人物关系和戏剧冲突，成功地浓缩了情节，大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合，深受广大观众喜爱。
1965年，经过创作修改的大型芭蕾舞剧《白毛女》，由原来的一幕改成了八幕，在第六届“上海之春”亮相，轰动一时，至今已有50多个春秋。作为中国两部最经典的芭蕾舞剧之一(另一部是《红色娘子军》)，50多年里《白毛女》常演不衰，累计演了2000多场，成为上演次数最多的中国芭蕾舞作品，还曾荣获中华民族20世纪舞蹈经典作品金像奖。50多年来，“喜儿”催人泪下的故事曾以歌剧、舞剧、电影等多个版本持续上演，而芭蕾版的《白毛女》却始终是几代观众心中最无法抹去的经典。
演出之前，上海芭蕾舞团国家一级演员季萍萍指导盐城飞扬文化艺术培训中心的小学员基训动作。
