音控人员(Sound Man)的专业是一场音乐会成功与否的关键人物，而音控人员常常只是收音、送出声音而已吗?其实不然，音控人员必需了解每样乐器的音色带宽，以其专业收录每样乐器的声音传送至音控台，而且还必须具有音乐性，依据音乐经验，随时过滤噪声干扰，再随状况调整强弱后，再输送各带宽的声音出来。下面一起跟小编来了解下音控人员的工作吧。
一.乐器与人声的大小比例
弦乐有清新感、管乐有饱实感、打击乐器敲起来都会有画龙点睛的效果，所有的乐器与人声都应该具有质量感，让乐器与人声听起来更稳更扎实更像真的。到底乐器的线条、形体要多大才算对?到底人声要一缕如烟?还是要丰润有肉?当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的形体与音量不知道要超过小提琴多少倍。如果在不增加小提琴的音量，小提琴往往被钢琴掩没，尤其是现场音乐敬拜往往就是如此。所以音控人员都会刻意平衡一下小提琴的音量。
当整个管弦乐团与小提琴做协奏演出时，如果完全按比例缩小，那么小提琴的音应该要细小得不能再细小，而不是我们在CD上所听到的那么清楚、强劲。所以，正确的乐器与人声大小比例不是一味的照章缩小，而是按照合理的音乐要作大小比例。乐器如此，人声亦然。
其实乐器与人声的大小比例最值得注意的，不是比例缩小与否的问题，而是因为频率响应曲线扭曲所造成的误解。例如您的房间在100Hz左右有严重峰值的话，定音鼓敲起来一定会特别的大、特别有劲;大提琴、低音提琴亦然。所以在评论乐器与人声的大小比例时，应该特别注意频率响应曲线扭曲所造成的影响。
二.乐器的特性
每种乐器都和人一般，有着自己的个性。大提琴听起来像绅士，爵士鼓可以像火爆浪子，也可以像小绵羊(看鼓手功力)，小提琴温柔得像淑女，打击乐器热情得像卡门。
由于个性不同，因此，在搭配上也就必须慎重其事。不同特色的器材配在一起，一定要有艺术技巧。所以器材个性的认知绝对是必要的。如果不了解器材个性，当然也就无法做合适的搭配。
三.整体平衡性
每种乐器材都和指挥在控制乐团一样，应该求得一个整体的平衡性。这就好比一个乐团中，人人皆是独奏的高手，要是每一个人都想出锋头，不听指挥的诠释，如此一来虽然个别演奏水平高，但是乐团的整体平衡性一定差，这样就称不上一个好乐团。我们无法用尺度去度量出来，要分辨整体平衡性，就得多听音乐会才能分辨比较乐团好坏，祗有靠自己丰富的聆听经验来累积判断了。
除此之外，整体平衡性说的还有高、中、低频段的适当量感分配。例如我们所说的低频基础要好就是其中之一。所谓低频基础就是低频段在整个音乐里造成的稳固、稳定的状态。大部份的音乐迷都希望音乐是很厚实、丰润的，而不希望高频多过中频、低频，而造成头重脚轻的情况。
这种合理的高、中、低频段量感也就是我所说旳整体平衡性。整体平衡性好的器材听起来就会耐听，这也就是一般人所说的音乐性。
2016年音控人员调音要点2016年音控人员调音要点所以做喇叭摆位时，首先要得到的就是整体的平衡性。千万不要为了音场表现，而牺牲了雄厚的中频与低频。举例来说，如果您的喇叭离墙太远时低频会不足，那么就应该让喇叭靠墙摆。
四.乐器与人声的质感
质感这个名词相当抽象，不过在此说的并不是音质的那个质感，而是乐器演奏、打击接触那一剎那动作所发生的质感。当我们说小提琴的擦弦质感很好，钹的敲击质感很好，也就是说它敲起来像真的，就意谓着收音做得好。由此，我们可以很清楚的了解到，所谓质感也就是指传真度。
而形体感则更容易了解，当听单簧管吹奏时，我们可以说它的形体感真好，那也是传真度的一种。总之，质感与形体感皆是「传真与否」的代名词。在形容拉奏、敲击键盘乐器时，我们用的是某某乐器的质感很好。
可是，在形容管乐器时，通常不用质感二字，而用「气势感」，也就是说吹气的感觉。说得更清楚些，空气感是指声波振动的感觉，而质感大部分是接触后剎那的感觉。当然弦乐群除了拉奏时的擦弦质感外，它同时还有弦乐空气中产生的清新感。
